1. 舞臺攝影的基本要求與注意事項

1.選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；

拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。因此在實際拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

2. 舞臺攝影拍攝技巧

一般而言，舞臺前方的樂池兩側(cè)是最適合拍攝的位置，在大型演出的現(xiàn)場，往往都將中間位置留給媒體的攝影、攝像工作人員。在拍攝的時候，我們要盡可能選擇樂池的兩側(cè)及四周的位置，這樣會給我們的創(chuàng)作帶來很大的便利

使用長焦鏡頭

舞臺和觀眾席總是有些距離的，在拍攝較為正規(guī)的舞臺演出時，觀眾是禁止隨意走動的，如果場地不大，通常70-200mm鏡頭就足夠用了。此外，廣角鏡頭也是必備的，可以用來拍攝一些開場的舞蹈類節(jié)目。定焦鏡頭雖然光圈大，但無法滿足靈活構(gòu)圖的需求，因此不推薦使用。

使用大光圈

使用大光圈時為了保證能夠使用較低的感光度提高畫質(zhì)，以及使用高速快門凝固動態(tài)畫面，所以鏡頭的光圈請一定要全開。如果舞臺光線條件尚可，那么在不影響畫面清晰的情況下，我們可以適當縮小一點光圈，已獲得更加優(yōu)質(zhì)的圖像。此外，盡量不要使用閃光燈，以免影響到舞臺上演員的表演，

注意快門速度

在拍攝舞臺演出的時候，為了獲得清晰的畫面，安全快門速度是快門速度的底線。如果是拍攝舞蹈類節(jié)目，那麼還需要更快的快門速度，在光圈無法繼續(xù)加大的情況下，需提高感光度的數(shù)值，以確保畫面的質(zhì)量。

拍攝戶外的演出活動時，我們可以將環(huán)境也帶入進去，一同進行記錄。在光源充足的環(huán)境下，適當降低快門速度同樣可以獲得清晰的畫面。

靈活設置感光度

舞臺燈光造型都是有規(guī)律的，如果你拍攝的這次舞臺演出活動，有專業(yè)的燈光師進行舞臺燈光設計，那麼恭喜你，這次拍攝你不需要太過于頻繁的調(diào)整相機參數(shù)，正規(guī)演出的舞臺燈光，其光線亮度通常都在一個相對固定的范圍之內(nèi)，不同的節(jié)目雖然燈光效果不一樣，但是主光源的亮度是不會大幅改變的，而且一般而言，現(xiàn)場的光線亮度是足夠支持拍攝的，不需要把感光度調(diào)的過高。根據(jù)不同的舞臺燈光亮度，適當調(diào)整即可。

3. 舞臺攝影是什么

對于閃光燈的使用，這里也要提示一下，很多舞臺表演是禁止使用閃光燈拍攝的，閃光會影響演員表演節(jié)目。另外，閃光狗的光線會沖淡舞臺特有的燈光和色彩效果，設置會使舞臺完全失去，這就需要我們使用較大的光圈和高ISO。不過，在一些車展、攝影器材展、動漫展等展會上拍攝演出或者模特使允許使用閃光燈的。

在舞臺及展會現(xiàn)場，照明都是特殊的人造光線，現(xiàn)場的光源非常復雜，所以，需要我們注意設置白平衡。雖然在很多場合下我們都建議不要使用相機的自動白平衡，不過，在舞臺及展會拍攝場合下，自動白平衡卻是最好的選擇。因為在你手動改變白平衡設置的過程中，可能會喪失很多精彩的表演片段。

光線不足是我們拍攝舞臺及展會人像中遇到的一大難題?！鞍等?、多變、反差大”是舞臺光線的特點，舞臺上的演員常處于動態(tài)，若要使用演員形象清晰，不模糊抖動，最好采用高ISO，同時選用F1.2、F1.4等這樣的大光圈鏡頭。這些舞臺表演需要1/125秒、1/180秒的快門速度才能拍清楚，而感光值則需要相應調(diào)整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈來拍攝，還要增加3擋曝光補償。

(抓拍到的瞬間表情)

在測光方面，你可能會認為舞臺燈光復雜，使用點測光比較準確，其實，施工何種測光方法，要根據(jù)實際情況靈活運用。在光比均勻的情況下使用平均測光，光比不平衡的情況下使用點測光。為了防止相機的測光系統(tǒng)出現(xiàn)誤差，先進行試拍，再調(diào)整光圈與快門設置是最好的辦法。

最后，抓拍與連拍也是非常重要。舞臺攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜于體育攝影，當我們試圖拍攝一個彈跳時，拍下的可能是一個落地的瞬間，還可能拍到的演員閉眼或皺眉，這就要求我們必須眼明手快，提前了解演出內(nèi)容，并對演員的動作有一定的預測能力，適當提前按下快門或者采用連拍的方式，才能抓拍最美的瞬間。

拍攝注意

舞臺攝影的快門速度取決于表達的需要，如果你需要突出舞蹈動作的動感，就要使用1/30秒這樣的低速快門來突出動感。

4. 舞臺攝影圖片

　　1、 要對演出的場館有所了解

　　舞臺攝影題材受到非常多的影友關(guān)注，相比于風光、人像是比較新鮮的題材，影友們對于拍攝舞臺都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何劇場都可以帶入 相機拍照的哦，國家級的劇院或是大型劇院，為保證觀影人的利益是不允許用手機或相機拍攝，普通的劇場都是允許拍攝的。因此可根據(jù)其他影友們提供的拍攝信 息，或是網(wǎng)上查詢信息，尋找交通便捷最合適的拍攝場地。

2、拍攝準備很重要

　　腳架是必備的工具，三腳架(坐在空間較大的位置時)或獨腳架(坐在空間較小的座位上時)，這樣可大幅提高拍攝的成功率。

3、消音配件更專業(yè)

　　觀看演出的時候，即便是允許拍攝，但也要提升個人素質(zhì)，在拍攝過程中盡可能不影響周圍的人。拍攝時快門的電子聲或機械聲明顯，使用隔音棉襖進行消音，這是舞臺攝影必備良品。

4、熟悉節(jié)目單及流程

　　舞臺拍攝大多數(shù)情況下是有一定預期，了解節(jié)目表演的順序，這樣在拍攝時就可以有的放矢，知道什么時候該大體拍攝，什么時候該集中精力重點拍攝。

5、【拍攝位置及角度選擇】 　　拍攝舞臺要保持距離，千萬不要貪圖前排，我們都知道看電影時候不能選擇第一排，視角不好，那么拍攝舞臺就更是這個道理了。拍攝要選擇劇場中間或者偏后的位置，拍攝視角最好與舞臺水平齊平，這樣既不俯拍、也不仰拍，拍攝人像不會變形。 攝影角度可以在舞臺正對方向的一側(cè)(偏離中心線30°～ 45°)，也有不少攝影大師選擇的機位在正對方向(舞臺中央)位置拍攝，能夠?qū)⒄麄€舞臺較正、全面的拍攝完全。

6、【攝影器材之鏡頭選擇】 　　對于鏡頭的選擇我們可以根據(jù)場面大小有兩種區(qū)別，但都最好是廣角變焦鏡頭和遠攝鏡頭搭配著兩支鏡頭拍攝。大劇場可以選擇使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠攝鏡頭、增倍鏡等。這樣既可以拍到人物特寫，也可以通過廣角端拍到舞臺的全景，并且兩支鏡頭的成像質(zhì)量和鏡頭性能非常優(yōu) 異，可以為拍攝的舞臺大片增光添彩。 小劇場由于舞臺較小、觀眾坐席較少，可能拍攝的距離就會縮短，因此就需要選擇一支更廣的鏡頭拍攝例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，這種搭配就足夠拍攝了。簡而言之，就是要根據(jù)場地和所拍攝的景別來選擇鏡頭，廣角鏡頭表現(xiàn)場景，長焦鏡頭突顯細節(jié)。 變焦鏡頭在拍攝舞臺時是最好的選擇，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，會做出非?？鋸埖膭幼骰?qū)⒌谰呷酉蛱炜?，若不能快速調(diào)整焦距，對演員所表達的畫面做出快速反應，拍攝的不全面就無法充分表達用意了。 并且在拍攝時盡可能選擇大光圈鏡頭，因為某些舞臺表演現(xiàn)場環(huán)境較暗，大光圈鏡頭會相應提升快門速度，為拍攝減少阻礙帶來益處。

7 、【攝影器材之機身選擇】

　　有成像質(zhì)量高的鏡頭還遠遠不夠，還需要一臺高對焦性能及高畫質(zhì)的單反相機拍攝，并且具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

8、【拍攝參數(shù)設定】

由于舞臺攝影捕捉的是動態(tài)的對象，因此，對焦模式要設定在人工智能伺服自動對焦模式即AISERVO模式

5. 舞臺攝影技巧

1 爵士舞蹈拍攝需要掌握一定技巧2 因為爵士舞蹈的舞姿靈活多變，動作速度快，需要注意拍攝角度和光線，以便更好地展現(xiàn)舞者的技巧和優(yōu)美的舞姿；同時，影像后期的剪輯和加工技巧也非常重要，可以增強舞蹈作品的藝術(shù)感和視覺沖擊力。3 在拍攝前需要選擇合適的場景和攝影器材，能夠充分反映出舞者的表現(xiàn)力和藝術(shù)感覺。在拍攝過程中要注意攝影角度和光線的變化，并鎖定舞蹈的焦點和鏡頭運動軌跡。拍攝完成后，要進行剪輯和加工，根據(jù)音樂節(jié)奏和舞蹈動作進行合理的剪輯，增強畫面的視覺沖擊力和節(jié)奏感。同時可以添加一些特效和調(diào)色技巧，以達到更好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

6. 舞臺攝影作品欣賞

舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準備：

了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應當重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據(jù)當時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經(jīng)驗，多次的訓練和不斷學習，才能真正掌握攝影技巧。

7. 舞臺攝影的基本要求與注意事項有哪些

舞臺攝影，主要是用光，發(fā)揮用光技巧。有效地利用現(xiàn)場的光去塑造你要表達的內(nèi)容。因為現(xiàn)場不可能讓你去造光去布光?？梢赃\用的攝影技巧非常多。根據(jù)不同的題材，不同的場景，不同的門類選用不同的器材發(fā)揮各種攝影技巧。

1.比如話劇。一般話劇的舞臺效果的現(xiàn)場光都是非常復雜的。未經(jīng)允許的話，一般都不會讓你去用閃光燈補光。你可以用一個中遠距離的變焦鏡頭。比如用80至200的變焦鏡頭，在中遠距離拍人物特寫。這樣的距離產(chǎn)生的快門聲音，一般都不會影響到話劇演員的表演。但千萬不要拍成大頭照，因為話劇演員的妝都是比較濃的，走近了幾乎都沒法看。拍出來會很嚇人?？梢灾饕紤]表達人物的肢體語言。測光以點測光為主，把那些雜亂的光線放在畫面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞劇。舞蹈的舞臺用光也是比較復雜的，而且光線瞬息萬變。可以選用感光度優(yōu)先自動曝光，這樣的話呢，曝光正確率比較高。也可以選用快門優(yōu)先自動曝光，這樣的話呢，人物的動作不會產(chǎn)生模糊影像。人物的動作比較容易定格。這樣可以很好的表達劇情。同樣也可以選用一個中遠距離的變焦鏡頭，比如焦距100至300的變焦鏡頭。

另外拍雜技表演和時裝攝影的技巧跟拍舞蹈拍攝技巧差不多。攝影新手可以通過仔細觀察來來確定你要表達的瞬間。攝影老手可以用連拍不停的拍，然后回去選片兒。

總之，舞臺攝影的技巧非常多。完全可以無師自通，通過不斷的大量的拍攝來逐漸掌握這些技巧。準確表達演員的風采和你想要表現(xiàn)的內(nèi)容。

下面幾張舞臺照是我2016年底拍的一場學生畢業(yè)演出。

8. 舞臺攝影的基本要求與注意事項包括

其實舞臺攝影首先你要善用光源， 因為舞臺攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，

1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；

2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。 因此，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光，這是一項非常專業(yè)的領域，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設計的，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設置不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術(shù)嫻熟，心到手隨就行。 舞臺燈光的設計特點是： 相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，但照相機沒有這樣的調(diào)節(jié)功能， 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然后是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。 因此對于每一場的演出而言，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，當攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時，你對表演藝術(shù)的了解越深，臨場的發(fā)揮就愈加得心應手，揮灑自如。 最后當然是要隨機應變：但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調(diào)動起來，于是就捕捉了一組獨奏。 最后告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步，動作之快遠遠勝于運動場上的百米沖刺。

9. 舞臺攝影的技巧(一)

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我?guī)ьI你們一起走進這個問題，現(xiàn)在讓我們一起探討一下。

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質(zhì)好

關(guān)鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。晕覀冃枰岣吒泄舛龋ㄔ鰪娺M光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經(jīng)驗告訴我，我經(jīng)常把感光度提高設置在2000左右，相應的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn)，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn)，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設置在2000——3200時，噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi)，那么這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經(jīng)常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經(jīng)驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場圖片來源于網(wǎng)絡

4.設參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

關(guān)鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關(guān)鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖，除非是托舉動作你用豎構(gòu)圖

在以上的分享關(guān)于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關(guān)于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發(fā)大財，生意興隆，謝謝！