1. 國畫攝影大師排名

中國傳統(tǒng)國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領(lǐng)域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代風景相結(jié)合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現(xiàn)實的、飄逸虛渺的筆墨風格。

水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據(jù)它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數(shù)量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。

2. 國畫攝影大師排名前十名

吳耀偉，1962年生，黑龍江人。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家高級美術(shù)師（副教授），牡丹江市美協(xié)常務(wù)副主席、牡丹江市國畫藝術(shù)委員會主任、牡丹江市書畫院創(chuàng)作室主任，專業(yè)畫家。

　　代表作

1997年，國畫作品《山坳里的風》參加當代中國工筆畫大展，獲優(yōu)秀獎(文化部主辦)。

　　1998年，1、國畫作品《往事》獲黑龍江省第五屆美術(shù)群星獎金獎；2、國畫作品《浮云》入選1998牡丹杯新人獎(中國美協(xié)主辦)。

　　1999年國畫作品《后裔》在中國美協(xié)主辦的迎99澳門回歸中國畫攝影作品展中獲優(yōu)秀獎。

　　2006年國畫作品《在那遙遠的地方》參加2006年紀念 中國美術(shù)大師李苦禪藝術(shù)館開館全國中國畫作品提名展（中國美協(xié)主辦）。作品《綠蔭》入選中國 畫三百家展，《夏日》獲紀念孔子誕辰2550年書畫大展優(yōu)秀獎，《遙遠的歌》獲“鑫光杯” 迎澳門回歸中國畫精品展銅獎，《熱土》入選第九屆全國美展等。

　　曾出版《吳耀偉工筆人物畫集》、《吳耀偉畫集》作品曾在俄羅斯、澳大利亞、韓國、日本等國家展出并被收藏

3. 國畫攝影作品

步驟/方式1

多看看水墨畫。

想要拍出來水墨風格的照片，就要心里知道什么樣子才是水墨畫，心里勾勒出那個畫面，有那個意思，這樣看到一些風景或者花兒的時候，就可以捕捉到某個視覺，也許這個視覺拍出來的照片就是水墨風格的。

步驟/方式2

背景留白。

水墨風格的攝影很重要的一點就是留白了，背景一定要干凈，如果是拍鳥，就要留出來天空，如果拍水就要留出來水天交界處，這樣有干凈背景的照片后面才可以處理成更具有水墨風格的照片。

步驟/方式3

拍攝色彩濃重的畫面。

色彩濃重的畫面在后期處理的時候就是深色的部分，要突出來主題，一定要知道自己想要拍出來的是什么，是一朵荷花，還是一座山峰，有突出的地方，才算是一副真正的畫，才是水墨風格。

步驟/方式4

選擇時間來拍攝。

如果是新手，剛試著拍攝的話，那么不妨選個好時間，比如說雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比較的朦朦朧朧，水邊泛起漣漪，天空蒙白的感覺，天地之間只剩下寂靜，這時候拍出來的畫面是很有水墨風格的。

步驟/方式5

后期制作。

選好了照片，有那個意境之后，就要學會后期處理，可以用ps軟件，調(diào)節(jié)一下亮度和對比度，調(diào)成那種黑白相間的顏色，這樣才會顯示很水墨風格，自我感覺一下，處理成自己最想要的效果。

4. 國畫攝影大師排名榜

孫郡,中國攝影藝術(shù)家,出生于浙江紹興,7歲開始學習國畫,畢業(yè)于中國美術(shù)學院。其作品融入了繪畫的表現(xiàn)手法,注重畫面和故事的結(jié)合,意境深遠,被媒體譽為“攝影詩人”。他的作品深具東方韻味,是東方美學復(fù)興的代表人物之一。代表作品有《和中國有關(guān)的夢》、《明月清風》、《百花錄》。

5. 國畫大師排名榜300照片

劉佑局

陳金章

林墉

尚濤

許欽松

李勁堃

許鴻飛

方楚雄

石磊

蔣悅

6. 中國畫攝影第一人

如果是專業(yè)藝術(shù)品拍照，需要專門的攝影棚，畫作垂直放在畫架上，兩側(cè)在對準畫面正中的高度各打一盞燈，距離一米以外，燈光與畫面成角都是45°，然后相機放在三角架上，鏡頭高度正對畫面中心，距離遠到盡量不要讓畫的邊緣在照片中出現(xiàn)透視變形。

但如果畫作屬于有待保護的殘破危舊藝術(shù)品，不宜懸掛，也可以在傾斜的桌面上或平放在地面上拍攝，打光的原則和直立拍攝一樣，用三角架，保證鏡頭正對畫面正中，鏡頭軸線和畫面垂直。

如果沒有專業(yè)攝影的條件，比如沒有專業(yè)照明，那最好采用自然光拍攝，建議在有天窗的畫室里或背陰的戶外拍攝，以避免畫面受光不均或光線有色彩傾向。

鏡頭最好用50的定焦，別用微距，會出現(xiàn)透視變形的。另外國畫要裝裱或者至少是托過以后再照，沒托的紙皺巴，拍出來效果不好。盡量別太借助電腦修片，失真會比較嚴重。

7. 國畫 攝影

雪耀冰霜冷，塵飛水墨昏。

莫教垂露跡，歲晚雜苔痕。

8. 國畫攝影大師排名前十

西方美術(shù)史上，在雕塑、油畫、攝影等視覺藝術(shù)形式里，人體藝術(shù)源遠流長，一直占據(jù)著半壁江山，誕生了許多美輪美奐的人體藝術(shù)作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術(shù)的創(chuàng)作，一是源于他們的文化傳統(tǒng)，在西方人眼里，人體是最生動，最完美，最能檢驗畫家藝術(shù)功底的題材。二是通過人體的肢體語言來傳達不同的價值觀念，體現(xiàn)人本主義思想。

安格爾《瓦平松浴女》

從中世紀末期的蛋彩畫，到文藝復(fù)興時期的古典油畫，再到之后各種畫派，各種主義的油畫形式，再到現(xiàn)當代的抽象油畫，西方每個油畫家在藝術(shù)實踐中，無一例外都刻畫過人體作品，展現(xiàn)了他們無與倫比的技巧，以及對人體藝術(shù)獨特的審美理解。

人體因為造型復(fù)雜，從構(gòu)圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上，很難做到至善至美，要畫的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀祝@是人體題材吸引畫家的根本原因。

安格爾《大宮女》

如果要說比較好看的人體藝術(shù)，我覺得，在西方數(shù)百年的油畫歷史上，新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）堪稱人體油畫大師，他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經(jīng)典的人體油畫。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力，堪稱西方美術(shù)中的明珠。

布格羅《塞姬的狂喜》

名師出高徒，安格爾的學生布格羅（1825年——1905年）同樣是一名人體油畫高手，他的畫風常常體現(xiàn)出唯美的氣質(zhì)，善于用神話題材和寓言故事，來刻畫理想化的境界，作品格調(diào)雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。

安格爾《拉梅爾夫人》

《泉》是安格爾風格成熟后創(chuàng)作的經(jīng)典人體油畫，他從1830年畫到1856年，耗時26年才創(chuàng)作完成，打破了西方油畫家創(chuàng)作時間的紀錄。

畫面是一名洋溢著青春活力的少女，表情沉靜自然，身體稍微傾斜成S型，呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線，左肩上扛著水罐，灌口朝下，清水從罐子緩緩流下，形成了優(yōu)美線條，少女體型的線條跟流水的線條相得益彰，讓整幅畫流露出一律柔和美、典雅美，圣潔美，凡是看到這幅畫，無不感到生命的活力，以及清新脫俗的氣息。

布格羅《祈禱》

《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年，歷時5年創(chuàng)作完成，取材于古希臘神話中愛情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事，作為繪畫題材而創(chuàng)作的。

這幅畫主要藝術(shù)目的是畫家通過維納斯形象來表達對世俗美的一種理解，在布格羅眼里，維納斯雖然是女神，但跟世俗社會中的女性沒有什么區(qū)別，同樣是喜歡追求美的女性。

維納斯站立的姿勢，同樣是一個S型，既體現(xiàn)了女性婀娜多姿，風情萬種的身姿美，也闡釋了畫家對永恒之美的追求和向往。