1. 中國第十五屆國際攝影藝術(shù)展

顧長衛(wèi)，1957年12月12日出生于西安。畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影系。中國電影導(dǎo)演、攝影師， 有“中國第一攝影師”的美稱。

其主要攝影的作品有《孩子王》、《紅高粱》、《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》、《菊豆》、《蘭陵王》等；其導(dǎo)演的作品有《孔雀》、《立春》、《最愛》等。

1988年，《紅高粱》《孩子王》獲得第8屆中國電影金雞獎 最佳攝影獎。

1990年，《菊豆》獲得第8屆美國夏威夷國際電影節(jié) 柯達(dá)攝影獎。

1995年，《蘭陵王》獲得第15屆夏威夷國際電影節(jié) 最佳攝影獎 。

1996年，《陽光燦爛的日子》獲得第33屆臺灣電影金馬獎。

2005年，《孔雀》獲得第55屆柏林電影節(jié)銀熊獎。

2011年，《最愛》獲得第20屆“上海影評人獎” 最佳導(dǎo)演獎 。

2013年，《龍頭》獲得金考拉國際華語電影節(jié) 最佳長片導(dǎo)演獎 。

2. 中國第十五屆國際攝影藝術(shù)展時間

含金量還是比較高的

有含金量的，而且含金量還是比較高的，這個比賽在全國還是比較有名的在書法圈子里，每年去參加的人也不在少數(shù)的。作品要求：書畫作品尺幅最大不得超過4尺整紙最小不小于斗方。

征稿年齡：

5-6歲（幼兒組），7-11歲（少兒組），12-15歲（少年組），16-18歲（青少年組）均可參賽。

獎項設(shè)置

學(xué)生個人獎：金獎、銀獎、銅獎、優(yōu)秀獎單位集體獎：集體一等獎、集體二等獎、集體三等獎、集體優(yōu)秀獎教師輔導(dǎo)獎：輔導(dǎo)一等獎、輔導(dǎo)二等獎、輔導(dǎo)三等獎、輔導(dǎo)優(yōu)秀獎

3. 第十屆國際攝影藝術(shù)作品展

1874年，一個重要的畫展在巴黎卡普辛大街舉辦。這就是在世界美術(shù)史上著名的第一屆印象派畫展。畫展展出了莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚等一批年輕畫家的作品。他們一反歐洲幾百年來在畫室中作畫的傳統(tǒng)，主張到室外大自然中，在陽光下作畫。值得注意的是，首屆印象派畫展是在法國著名攝影師納達(dá)爾的幫助下，在他的照相館舊址舉辦的。

4. 中國第十五屆國際攝影藝術(shù)展覽入選作品

攝影作品參賽要求

1、作品格式為JPGE文件，長邊不小于800像素。

2、各網(wǎng)站自定圖片上傳規(guī)格標(biāo)準(zhǔn)，原則上不大于200K，每組作品提交的數(shù)量最多不超過8張。

3、為保證評比的公正性和一致性，作品一律不得加入邊框、水紋、簽名等修飾。

4、所有參賽攝影作品必須為本人原創(chuàng)。作品的風(fēng)格、題裁、地點不限，拍攝時間應(yīng)為2002年以后。作品內(nèi)容必須真實，符合大賽主題。

5、參賽作品黑白、彩色均可，單幅、組照不限?？梢越?jīng)過適當(dāng)處理來調(diào)整顯示效果，但是必須保持?jǐn)z影類作品的基本性質(zhì)，禁止任何歪曲作品真實性的操作。參賽者須保留圖片原始信息。

6、參賽作品必須有一個適當(dāng)?shù)臉?biāo)題，字?jǐn)?shù)不能超過15個漢字。如果標(biāo)題明顯與作品內(nèi)容不符，主辦方有權(quán)取消其參賽資格。參賽者同時可提供30字以內(nèi)的圖片描述。

7、參賽作品必須從主辦方指定網(wǎng)站直接上傳，任何用代碼鏈接的參賽作品無效。

8、壓縮為rar 或zip格式后以附件的形式上傳。

5. 中國第15屆國際攝影藝術(shù)展

雍和，男，1956年8月13日出生，上海報業(yè)集團(tuán)圖片中心原副主任，現(xiàn)任中國攝影家協(xié)會副主席、上海市攝影家協(xié)會主席。

雍和長期在《新民晚報》工作，原任攝影部副主任，曾獲上海市范長江新聞獎、中國攝影年度人物獎，作品曾獲第十五屆中國新聞獎攝影作品金獎、第九屆中國攝影金像獎。

6. 中國第15屆國際攝影藝術(shù)展覽

民主和包容性是以往平遙的一貫作風(fēng)，在相當(dāng)長的時期內(nèi)起到了繁榮和推動攝影文化普及的作用，但是隨著攝影這門消費性技術(shù)的普及，攝影的人越來越多，參加展覽的人也越來越多，于是平遙的低門檻招展制度也就開始曝露了一些缺陷。這個缺陷就是展出者滿意，觀看者不滿意，因為低門檻造成了展覽的低劣化，結(jié)果造成對攝影有嚴(yán)肅追求和水平相對較高的人士的疏離。因為人們感覺不到花錢費力去平遙有什么可以獲益的。其實這也不僅僅是平遙的問題，其它攝影節(jié)也同樣面臨這個問題。尤其在今天互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達(dá)的條件下，攝影作品的傳播方式早就有了巨大的變化，如何經(jīng)營好一個具有吸引力的攝影節(jié)就真是一個大問題了。

最近受平遙大展藝委會主任張國田先生委托，幫助對一些向平遙大展自由投稿的攝影作品進(jìn)行一些整理，以便讓本屆平遙大展的總體面貌向?qū)I(yè)性和學(xué)術(shù)性上提升一步。這些作品本來都是像以往那樣直送組委會，在獲得組委會批準(zhǔn)之后自己根據(jù)組委會指定的展出區(qū)域辦展，有點"我的地盤我做主"的味道，但是展出的效果就仁者見仁智者見智了。

組委會給我提供了四十余位作者的作品，有的是直接紀(jì)實性的作品;有的是較為主觀化的藝術(shù)性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展覽空間展線的限制，十五幅作品顯然過多，需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭h減，以便讓每位作者的作品有一個較好的呈現(xiàn)。在編輯過程中，發(fā)現(xiàn)了這些朋友們在編輯處理自己作品中的許多問題，比如：

1， 作品的規(guī)格不統(tǒng)一，長寬比例紊亂

2， 作品的色彩不統(tǒng)一，黑白彩色混搭

3， 作品的幅向不統(tǒng)一，橫幅豎幅交錯

4， 作品的鏡頭焦段不統(tǒng)一，景別上忽遠(yuǎn)忽近

這些問題非常強(qiáng)烈地出現(xiàn)在這批作品中，一時讓我想起這些年很多朋友給我看作品時自己的感受。

照相機(jī)的普及化，讓許多朋友以為自己擁有了照相機(jī)拍出了許多照片就是成功的攝影師了。照相機(jī)制造照片的技術(shù)會很容易地給許多人以幻覺，殊不知那些照片在本質(zhì)上和文字并無太大的區(qū)別，都是需要人們將其散亂的碎片般的照片加以編輯組合，才能形成一個完整的語句，達(dá)到表述自己思想的目的。

在物質(zhì)匱乏的時代，攝影是奢侈的，而且也和單幅繪畫有一段同步的時期，所以人們對照片的評價有相當(dāng)部分和對繪畫的評價一樣，把它當(dāng)成一個獨立的意義解釋對象。很長時間，各種攝影展覽都是以單幅作品為主。單幅作品在那個時期可以滿足人們在兩個方面簡單的需求，一是政治性宣傳，一是唯美的需求。這兩類需求都不要求影像進(jìn)行復(fù)雜的敘事，也就是說單幅的影像可以獨立成章。再加上匱乏時代允許的低產(chǎn)出門檻，獨幅作品的展示自然也就順理成章了。

隨著物質(zhì)社會時代的來臨，家庭恩格爾系數(shù)不斷降低，原來昂貴的攝影器材在整體提高的物質(zhì)生活水平中顯得低廉化，攝影消費在城市人群中越來越高，攝影已經(jīng)成為人們普通的生活方式之一。對于職業(yè)的攝影家和以攝影作為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)家們來說，獨幅的攝影作品就顯得過于單薄和孱弱了。另一方面，社會展覽空間的拓展和泛化，也給藝術(shù)家和攝影家提供了更充分表達(dá)自己的空間，于是以規(guī)模化的影像展示漸漸成為主流。既然規(guī)?；鸵a(chǎn)生規(guī)模系統(tǒng)的內(nèi)在語言邏輯關(guān)系，而不是規(guī)?；乃槠尸F(xiàn)。展什么，怎么展?就成為一個必然考量的問題了。在這些問題的思考中，人們開始產(chǎn)生和總結(jié)經(jīng)驗。在諸多經(jīng)驗中最重要的一條，就是展覽語言的純粹性和集中性。每一個展覽，必須做到語言單一，突出主題，不要面面俱到。也就是說，一個展覽解決一個問題。要做到主題明確，語義清楚，讓觀眾在欣賞中看到作者的明確思想和專業(yè)品格。

首先話題要集中，只呈現(xiàn)自己要表達(dá)的一個思想內(nèi)容和技巧風(fēng)格。不要說東說西，面面俱到，說事就是說事，不要再考慮無關(guān)的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一個技巧，不要再生枝節(jié)。比如：你是要表現(xiàn)一種悱惻的心情，就注意作品整體的朦朧性，任何寫實性的元素都要淡化;你是以表現(xiàn)人物肖像為主的，就要注意肖像的景別必須統(tǒng)一，是頭部特寫的就不要夾雜半身像;你是表現(xiàn)生活場景的，就需要注意作品鏡頭焦距段的統(tǒng)一性，不要遠(yuǎn)景近景什么都有，那是給傳媒雜志的報道性攝影才需要的;展出作品的幅面方向應(yīng)該一致，不要橫幅豎幅夾雜，要不都是橫幅，要不都是豎幅，必須一致;要注意色彩和色調(diào)的統(tǒng)一性，高明的人甚至考慮到了作品顆粒的一致性，不要影調(diào)忽明忽暗。

以上這些主要是指藝術(shù)性的作品展示。如果展示報道性的圖片故事，則只需注意影調(diào)色彩的統(tǒng)一性即可，其它是不太受限制的。

其實這些都是常識性的問題，但常識卻往往是最容易被人所忘記的，甚至有些朋友干了一輩子還是不注意這些基本的常識，就是件非常遺憾的事兒了。