1. 電影鏡頭術(shù)語

“三鏡頭法”，是經(jīng)典剪輯系統(tǒng)中劇情動作(主要為人物對話)的分鏡方法，即主鏡頭加“正反打”鏡頭。

在主鏡頭中，對話的兩個人物均出現(xiàn)在畫面上，而且兩個人物的空間布局較為均衡。

在“三鏡頭法”中，主鏡頭為建立鏡頭，是為局部鏡頭提供一個空間框架，以及在鏡頭的組合中起到保持空間穩(wěn)定的作用。

在“三鏡頭法”中，局部鏡頭是一種主觀性鏡頭。

攝形機拍攝談話者一方，但觀眾的感受則是他/她在面對另一方，特別是在反復(fù)交替剪輯下，觀眾的這種感受會得到加強。

因比“正反打”分銳能夠強化劇情的戲劇性效果，以及觀眾的心理認(rèn)同感.此刻，觀眾已不再置身于旁觀者(客觀視點)的位置(主鏡頭或越肩鏡頭)，而是被“正反打”分鏡卷入到劇情之中，面對鏡頭的人，既是在與路中(對面)的人交談，也是在與觀眾交淡。因此，“三鏡頭法”的基本功能與作用是利用主鏡頭建立場景的空間關(guān)系，保持空間的穩(wěn)定性，然后通過“正反打”鏡頭來營造戲劇性和情感效果。

2. 電影鏡頭講解

一、畫面景別的劃分

1.在電影、電視中，以被攝主體（人物）在畫幅中被畫框所截取的部位的多少為標(biāo)準(zhǔn)進行劃分。

2.在拍攝中以被攝主體（景物）在畫幅中所占的畫幅面積比例大小為標(biāo)準(zhǔn)。

二、景別的種類

1.大遠(yuǎn)景

被攝主體——人物在畫幅中的大小只占畫幅高度關(guān)系的四分之一。

主要被攝體——人物、景物處于畫面空間的遠(yuǎn)處。

2.遠(yuǎn)景

遠(yuǎn)景與大遠(yuǎn)景的型化區(qū)別并沒有明確的界跟。

比之大元之景的景別關(guān)系，遠(yuǎn)景中主要被攝對象在畫幅中的比例關(guān)系略為增大。人物在畫面中的比例關(guān)系大約是畫面高度的二分之一。

3.大全景

被攝主體——人物在畫幅中的比例比遠(yuǎn)景增大。

大全景中人物的比例關(guān)系大約是畫面3/4的高度。

4.全景

畫幅中的人物占據(jù)畫面中很大的比例，屬全身以上范圍。在實際拍攝中，人物在畫面中的比例關(guān)系大約與畫幅高度相同。

5.中景

中景的畫面一般是大半身，或者是取人物膝蓋以上的部分。

這一景別主要表現(xiàn)人物上半身的行為、動作。但是，在畫面構(gòu)成中也考慮了環(huán)境，構(gòu)圖的重點更多的是人物半身形體關(guān)系，情緒交流，人物與人物關(guān)系，是表演場面、敘事場面常常采用的鏡頭。

3. 電影鏡頭術(shù)語叫什么

鏡頭組接，就是將電影或者電視里面單獨的畫面有邏輯、有構(gòu)思、有意識、有創(chuàng)意和有規(guī)律地把它們連貫在一起，就形成了鏡頭組接。一部影片是由許多鏡頭合乎邏輯地、有節(jié)奏地組接在一起，從而闡釋或敘述某件事情的發(fā)生和發(fā)展的技巧。當(dāng)然在電影和電視的組接過程當(dāng)中還有很多專業(yè)的術(shù)語；如“電影蒙太奇手法”，畫面組接的一般規(guī)律：動接動，靜接靜，聲畫統(tǒng)一等等。

4. 電影鏡頭術(shù)語中英文對照

攝影的專業(yè)術(shù)語有：

1、攝影：這個詞來自兩個古希臘詞“phos，graphis”，意思是“光”，“圖”意思是繪畫。因此，照片字面意思是用光繪畫。所以攝影是用光繪畫的藝術(shù)。

2、光圈：鏡頭中的可變開口，光線通過該開口進入膠片或數(shù)字傳感器。以f值為單位測量。我喜歡將它與你的瞳孔進行比較，瞳孔根據(jù)房間的亮度水平打開和關(guān)閉以允許更多或更少的光線進入你的眼睛。

3、包圍曝光：在不同曝光或EV下拍攝一系列圖像。您可能會在相機上看到一個設(shè)置為AEB（自動包圍曝光）的設(shè)置。這通常在創(chuàng)建HDR圖像時使用，或者在難以照明的情況下使用，在這種情況下，可能想有從明到暗的一系列曝光。

4、“B”門：只要按下快門按鈕或用快門線按下按鈕時，相機上的“B”設(shè)置就會使快門保持打開狀態(tài)。在佳能上，它可能位于相機頂部的模式轉(zhuǎn)盤上，或者位于快門速度設(shè)置的低端。

5、曝光補償： 根據(jù)相機的建議測光參數(shù)修改快門速度或光圈以產(chǎn)生特定效果（曝光過度或曝光不足），通常用于快門優(yōu)先或光圈優(yōu)先模式。用相機上的一個小+/-按鈕表示。

相機會讀取從主體反射的光線。因此，當(dāng)拍攝較淺或深于18％灰色的拍攝對象時，您可以使用此設(shè)置告訴相機正確曝光值，規(guī)則是白加黑減。

6、曝光：到達數(shù)字傳感器的總光量。通過設(shè)置光圈，快門速度和ISO來控制。

7、變焦鏡頭：任何具有可變焦距的鏡頭，例如24-70mm或18-55mm。

8、定焦鏡頭：任何不變焦的鏡頭，是一個設(shè)定的焦距，如50mm鏡頭。

9、快門線或定時器：無需按下按鈕或觸摸相機即可觸發(fā)相機快門的設(shè)備。在長時間曝光期間幫助消除相機的振動。

5. 電影鏡頭術(shù)語是什么

閃回是電影術(shù)語，就是電影鏡頭反映的是以前發(fā)生的事情，相當(dāng)于回憶的內(nèi)容。

6. 電影鏡頭術(shù)語怎么說

NG就是no good 是演員在拍攝過程中出現(xiàn)失誤或笑場或不能達到最佳效果的鏡頭，現(xiàn)在有些電視劇也用它來做為片尾來吸引觀眾，使大家了解拍攝過程中不為人知的一面。

NG是拍電視電影時使用的術(shù)語,表明這個鏡頭拍的不合導(dǎo)演的要求.不滿意,要重來一次.常常新的演員拍片子會經(jīng)常NG,浪費膠片,一般的大牌老演員(素質(zhì)好的)拍戲一次就OK了.NG會造成劇組的損失,經(jīng)濟和精神及時間上的損失,所以要盡量減少,如果是拍電視,要求不太高,多NG一些也損失不大;如果是拍電影用膠片,一個演員NG次數(shù)如果很多,那導(dǎo)演及劇組人員就會很討厭他,浪費了很多金錢。網(wǎng)絡(luò)用語NG就是“難過”的意思

7. 電影鏡頭含義

相機鏡頭后綴代表鏡頭的重要參數(shù)與特性,常見的后綴及其含義如下:

1. 焦距:表示鏡頭的焦距范圍,例如24-70mm、100mm等。焦距越長,鏡頭望遠(yuǎn)效果越明顯;焦距越短,角度越廣闊。

2. 光圈:表示鏡頭最大光圈,例如f/2.8、f/4等。光圈值越小,鏡頭透光量越大,在同樣條件下能獲得更快的快門速度和更淺的景深。

3. VR:表示具有防手震功能,可以幫助減少手持拍攝時的圖像模糊。

4. AF:表示具有自動對焦功能,可以自動對焦拍攝人物或動態(tài)物體。大多數(shù)現(xiàn)代鏡頭都具備對焦功能。

5. AFS:表示采用靜音波式超聲波機構(gòu),對焦速度更快且無對焦音。

6. IF:表示具有內(nèi)聚焦機構(gòu),對焦時鏡頭不會在外延伸,體積更小更輕便。

7. USM:表示采用超聲波馬達機構(gòu),對焦速度更快更精確,對焦音也更低。

8. G:表示沒有光圈環(huán),需要相機來控制光圈變化。這種鏡頭成像質(zhì)量會更高,機械結(jié)構(gòu)更簡單。

9. L:Canon品牌的“Luxury”鏡頭,代表高級、高質(zhì)量并且價格較高的鏡頭。

10. ED:表示使用特殊玻璃材料,有效抑制色差,使成像效果更加清晰銳利。

11. XR:用于某些尼康鏡頭,表示具有更高的解析度和對比度。

12. OSS:用于索尼鏡頭,代表具有光學(xué)防手震功能,效果類似于VR。

綜上,鏡頭后綴包含焦距、光圈、防手震、對焦等關(guān)鍵參數(shù)信息。結(jié)合不同品牌的專有后綴,可以全面而準(zhǔn)確地了解一款鏡頭的性能與特點。如果對其他鏡頭后綴還有疑問,歡迎在回復(fù)中提出。我將提供更為詳盡和專業(yè)的鏡頭知識解答。

8. 電影鏡頭專業(yè)術(shù)語

前衛(wèi)派：指非商業(yè)性或?qū)嶒炐缘挠捌蛑破恕?/p>

超級制作：投入巨額資金的影片，期望從中獲得巨大的票房價值。

二級影片：在正片放映之前，先演出的造價低廉，制作不精的片子。

交叉剪接：這是一種描繪同時出現(xiàn)兩個或兩個以上動作姿勢的編輯方法。

深交攝影：這是一個安排鏡頭的方法，以便使整個影像都正好納入焦點中心。

獨立影片：這是指無主要的制片廠或制片公司，的支持而自己制片的電影而言。

蒙太奇：在默片時代俄羅斯制片者開創(chuàng)的一種編輯技術(shù)，其中幾個景象很快的被橫切，組合，以便取得陳述，表達情緒或象征性的效果。

疊影：在一次單獨的鏡頭里出現(xiàn)兩個或還多一些的影像。

我只給你說了一部分，應(yīng)該算常用吧

9. 電影鏡頭術(shù)語 三角構(gòu)圖

所謂軸線，是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關(guān)系所形成的一條虛擬直線.在實際拍攝時，編攝人員圍繞被攝對象進行鏡頭調(diào)度時，為了保證被攝對象在電視畫面空間中的正確位置和方向的統(tǒng)一，攝像機要在軸線一側(cè)180度之內(nèi)的區(qū)域設(shè)置機位、安排角度、調(diào)度景別，這即是攝像師處理鏡頭調(diào)度必須遵守的"軸線規(guī)則"。 遵守"軸線規(guī)則"是形成畫面空間統(tǒng)一感,，構(gòu)成視覺方位系統(tǒng)一致性的基本條件。如果拍攝過程中攝像機的位置始終保持在軸線的同一側(cè)，那么不論攝像機的高低俯仰如何變化，鏡頭的運動如何復(fù)雜，不管拍攝多少鏡頭，從畫面來看，被攝主體的位置關(guān)系及運動方向等總是一致的。

　　倘若攝像機越過原先的軸線一則，到軸線的另一側(cè)區(qū)域去進行拍攝，即稱為"越軸"。"越軸"后所拍攝的畫面中，被攝對象與原先所拍畫面中的位置和方向是不一致的。一般來說，越軸前所拍畫面與越軸后所拍畫面無法進行組接。如果硬行組接的話，就將發(fā)生視覺接受上的混亂。

　　在軸線一側(cè)所進行的鏡頭調(diào)度，能夠保證兩相組接的畫面中的人物視向、被攝對象的動向及空間位置上的統(tǒng)一定向，這就是我們在場面調(diào)度中所說的方向性。遵守軸線規(guī)則去進行鏡頭調(diào)度，就能保證畫面間相一致的方向性。雖然電視攝像是一種立體化、多角度的平面造型藝術(shù)，但是正確表達物體的方向是實現(xiàn)畫面的空間結(jié)構(gòu)和電視畫面構(gòu)圖的一個基本要求。否則，畫平面上被攝對象之間的方位關(guān)系就要發(fā)生混亂，畫面內(nèi)容和主題的傳達就要受到干擾乃至誤解。以一個保持連續(xù)運動并具有一定運動方向的物體為例。當(dāng)我們遵照軸線規(guī)則變化拍攝角度時，在兩兩相連的鏡頭中將產(chǎn)生以下三種方向關(guān)系：