1. 立體主義攝影作品

是《亞威農(nóng)少女》。

《亞威農(nóng)少女》改變了畢加索的藝術(shù)軌跡，這幅被認(rèn)為具有劃時代變革意義的作品也被認(rèn)為是畢加索走向立體主義的第一步，不僅是他個人的藝術(shù)突破，更是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次突破，它標(biāo)志著立體主義的誕生。

《亞威農(nóng)少女》在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂上，都引起了共鳴?！秮喭r(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風(fēng)云人物。

2. 立體構(gòu)成攝影作品

光立體構(gòu)成意思是指光體固定構(gòu)成和投射動感構(gòu)成的現(xiàn)象。

3. 立體主義攝影作品介紹

①立體派繪畫的特點是：運用各種新奇怪異的手法，進行藝術(shù)創(chuàng)作，大膽地推陳出新，立體派畫家的作品打破了文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)繪畫方式，將描繪的對象分解為幾個平面，然后把這些平面重疊在一起。

在他們的作品中，人的正常視覺被拋棄，物體失去了縱深感，只有長寬高構(gòu)成的幾何切面的疊加和在一個平面上混亂堆積著的多個平面；代表人物是畢加索。

②超現(xiàn)實主義畫派的特點：把人類的夢境、幻覺和生死矛盾等作為繪畫的主題。代表人物是西班牙的達利。

4. 立體主義 作品

立體主義

1908年始于法國的流派

立體主義(Cubism)是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。

藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。

5. 立體主義攝影作品圖片

畢加索1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一幅被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。

《亞威農(nóng)少女》構(gòu)思靈感來源于伊比利亞雕塑和非洲面具。作者參觀巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻的那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引。畫中少女們變了形的臉，是畫家探索伊比利亞人和非洲黑人雕塑的結(jié)果。

這幅畫色彩運用得夸張而怪誕，對比突出而又有節(jié)制，給人很強的視角沖擊力。畢加索也借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術(shù)元素。比如畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位。紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。

6. 立體主義風(fēng)格畫像

《亞威農(nóng)少女》由西班牙著名畫家畢加索創(chuàng)作于1907年，是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品?，F(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

《哭泣的女人》，西班牙畫家、雕塑家，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表巴勃羅·魯伊斯·畢加索的油畫作品?？坍嬃艘晃粯O其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。

7. 立體主義攝影作品有哪些

油畫的分類

畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品;第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。

在第一類中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)?！鞍吐蹇恕币辉~原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語言強烈、夸張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì)，其代表畫家有華多和弗朗索·布?xì)W等。

古典主義與學(xué)院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義——浪漫主義起源于法國19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達。

現(xiàn)實主義——現(xiàn)實主義繪畫指19世紀(jì)中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現(xiàn)正常的視覺形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。

寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創(chuàng)始人庫爾貝在1885年所講的:“象我所見到的那樣，如實地表現(xiàn)我這個時代的風(fēng)俗，思想和它的面貌。一句話，創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的?！?/p>

照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細(xì)地放大到布上，更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對象的細(xì)節(jié)，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀(jì)的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環(huán)境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

下面所介紹的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據(jù)畫家的主觀意圖進行自由創(chuàng)作，它們大多出現(xiàn)在20世紀(jì)以后。

后印象主義——后印象主義畫家強調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現(xiàn)代西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

野獸派——野獸派以夸張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內(nèi)在激情，馬蒂斯是這一畫派的創(chuàng)始人。

立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現(xiàn)，使物體還原成幾何形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現(xiàn)運動速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

達達主義—— 達達主義對后來的超現(xiàn)實主義、活動雕刻、波普藝術(shù)直到后現(xiàn)代主義都有一定影響。

超現(xiàn)實主義——超現(xiàn)實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學(xué)說的影響，主張表現(xiàn)人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

8. 立體主義畫家作品

特點是追求一種幾何形體的美，在形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。

立體主義繪畫否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸于畫面，從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。

立體主義繪畫以直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調(diào)，代替?zhèn)鹘y(tǒng)的明暗、光線、空氣、氣圍表現(xiàn)的趣味。

立體主義不同于未來主義等其它藝術(shù)運動，它沒有任何用于表達自己創(chuàng)作綱領(lǐng)的“宣言”，只留下一些零散的言論。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個人按著自己的思想去探索。

畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構(gòu)成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實?！绷Ⅲw派早期的作品里，只用灰色調(diào)畫。由于使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或后退的。

立體主義觀念也經(jīng)歷了一個發(fā)展變化的過程。它在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個時期：1907－1909年的塞尚時期；1909－1912年的分析立體主義時期。

他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個固定視點去表現(xiàn)，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。

因此從1912年到1914年他們進入了“綜合立體主義”時期，其觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。

盡管立體派的畫看來并不“立體”，而且難于弄清楚物象的關(guān)系，但他們卻認(rèn)為：用傳統(tǒng)的寫實技法畫出來的三度空間的“真實感”是虛假的。

9. 立體主義風(fēng)格攝影

立體光主要是指位于人體后方的輪廓光。

10. 立體主義設(shè)計作品

雖然作為立體主義分支的黃金分割社于1920、1925年繼續(xù)舉行展覽，但作為藝術(shù)運動的立體主義的三種風(fēng)格早在1914年便失去活力。立體主義三種風(fēng)格是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。

它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。

明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。

不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。

這樣做，顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認(rèn)識，而主要依靠理性、觀念和思維。