1. 背影女畫像

演員林允，天生麗質(zhì)，長相帶有藝術(shù)氣息，成為很多藝術(shù)家眼中的最佳模特，畫家冷軍在15年為他畫過肖像，這幅作品是照著照片畫出來的，因為林允有一張一模一樣的照片；關(guān)于冷軍創(chuàng)作這幅肖像的背景資料幾乎沒有，但是這幅署名為冷軍的肖像作品曾經(jīng)于17年在英國皇室貴族拍賣上拍，畫上有冷軍的署名。

2. 背影人像女

意思就是：喜歡獨處，追求獨立。用這個做頭像的人內(nèi)心也是獨立而自信的，喜歡獨處，又不喜歡過分的孤獨。

她們希望你能欣賞到這種魅力，而又不希望你和她們太近，渴望被人們關(guān)注，又不希望被過度關(guān)注。

有著自己的獨特世界觀和圈子，在做事上往往比較謹慎和遲疑，喜歡做事有條理，有時候也會墨守成規(guī)。但他們的這種智慧而又矜持的魅力絕對是不可小覷的。

3. 背影畫女生簡筆畫唯美傷感

鉛筆.紙。

方法：首。首先確定基本構(gòu)圖及動態(tài)，人物五官和手部的基本位置。然后精準造型。根據(jù)固有色把基本觀音提及關(guān)系表現(xiàn)出來，用筆輕松自然，整體對比著鋪設(shè)。跟著結(jié)構(gòu)關(guān)系和固有色開始刻畫細節(jié)，注意質(zhì)感的表現(xiàn)。

蕾絲的刻畫比較費時間耐心的塑造，面部的漸變關(guān)系盡量過度柔和，排線細膩一些。背景關(guān)系畫得柔和些，區(qū)分出蕾絲服裝的前后關(guān)系，暗部刻畫不宜過多。

4. 背影女畫法

一、《蒙娜麗莎》作者達芬奇。這是世界上最著名的畫作。蒙娜麗莎美麗優(yōu)雅，莊重賢淑，直至今日，她的神秘微笑，仍為無數(shù)歷史學家和繪畫專家所傾倒好奇。達芬奇用自己創(chuàng)立的薄霧法描繪的風景，把人們帶到了無限完美的世界，它是盧浮宮的鎮(zhèn)宮之寶。

二、《蓬帕杜侯爵夫人像》作者拉圖爾。這位侯爵夫人本是路易十五的情婦，那一時代藝術(shù)家們的保護者。拉圖爾以水粉筆觸刻畫出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅與傲慢，細膩與成熟。

三、《大宮女》作者安格爾，這幅作品描繪了具有東方風韻的后宮妃妾，筆法感性富有光澤，人物體態(tài)光滑柔美，神情充滿神秘。

四、《維吉勒布蘭夫人和她的女兒》作者維吉勒布蘭。這幅作品之所以傳世，是因為她表現(xiàn)出了人間崇高的母愛，作品手法簡潔，妙到自然，實為一代精品。

五、《自由引導人民》作者德拉克洛瓦。德拉克洛瓦把政治的意義融入在繪畫中，將自由與人性化為一體，引導著法蘭西人民勇往直前。畫中女性的美麗與不屈不失為一個時代的象征。

六、《花園中的年輕女郎》作者瑪麗卡薩。這幅作品傳神地表現(xiàn)了一位年輕女子的純真姿態(tài)。畫面上少女的認真、專注神情，與迷人的體態(tài)，都融在了山花遍野的大自然中。

七、《泉》作者安格爾。此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美于此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。

八、《里姆斯基科薩科夫夫人》作者溫特哈爾特。在西方歷代畫家們的筆下，表現(xiàn)貴婦人與美少女似乎是亙古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質(zhì)融為一體。里姆斯基科薩科夫是俄國最偉大的音樂家之一，他的音樂堪稱俄國樂派的典范，其夫人古典與浪漫的詩意情懷，更能代表俄羅斯的精神。

九、《康達維斯小姐的畫像》作者雷諾阿。這幅作品是為一位銀行家的女兒所作，畫像上青春美麗的少女，含羞帶笑，純真優(yōu)雅，給人以恬靜與向往。

十、《貝蒂》作者格哈德。這是一幅油畫作品，非攝影作品。畫家以照相般精確的手法描繪女兒貝蒂，畫面上貝蒂轉(zhuǎn)過身去紅、白、粉的服裝襯托出腦后的發(fā)髻，背影美妙傳神，且給人以淡淡的憂傷。

5. 背影畫女素描圖片

根據(jù)實際顏色的明暗和你畫的灰度來決定背景的深淺。比如你畫的是白石膏，背景就要自覺地適當加深一下，以突出主體物，有種躍然紙上的感覺。背景最好先畫暗部的那邊，顏色比亮部的背景深一些，而且把影子稍微表現(xiàn)一點，亮部的背景自然要淺，因為是光照的緣故。貼著主體物從中心往外畫效果會好，即使背景沒畫完也會把整體照顧的較好。

我學的時候從來沒用過光照，都是自然光。打燈光明暗交界線會明顯很多，容易畫出陰暗面。但注意亮面的灰面不要畫的過亮，否則會感覺過渡的地方很死。

至于反光，千萬不要亮過灰面，比暗面稍淺一點即可。

還有推薦你多去臨摹一些素描作品，鑒戒下他們是怎么處理的，你可以學習下。

素描背景碎，主要原因還是你沒有抓住大的素描關(guān)系，寧可放棄些小東西，抓大的感覺。拉開對比。

6. 背影畫女孩簡筆畫

畫上是一幕雨過天晴的自然景色，景物比較開闊，色彩舒人心脾。在前景上畫了兩個相依為命的窮女孩。其中一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭在觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解她所無法領(lǐng)受到的大自然的美麗。云際彩帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。盲女只能傾聽小伙伴的講解，她連停歇在她的披肩上的蝴蝶也無從感受。盲女懷著殷切的心情，在諦聽小伙伴的描述，而心靈已沉浸在豐富的想象之中。她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。兩個窮苦的孩子穿上笨重的鞋子，勾破了的粗布裙子反映著她們的處境，衣裙上的補釘是這兩個孩子命運的痕跡。這是一些十分重要的細節(jié)。盲女顯然是個流浪兒，在她的膝間放著一只小手風琴。她的心聲只能通過琴聲來向人傳達，平時她離不開這只小手風琴，因為它可以幫助她訴說自已多舛的生活與哀愁密萊一生的作品大多是描繪社會下層人民生活的，他與拉斐爾前派多數(shù)畫家們所遵循的寓道德說教于繪畫形象中的意圖也不盡一致。密萊最能直接描繪現(xiàn)實。這一幅畫實際上就是英國農(nóng)村現(xiàn)實一角的風俗畫，對于揭示當代英國農(nóng)村的生活，它具有赤誠的直率性。 　　 其次，密萊善于運用古典畫法，對于細節(jié)的描繪，總是一絲不茍。這也是該畫派中較為獨特的。在這幅畫上，前景上的小草與野花被畫得清晰可辨。落在盲女肩上的那只彩蝶，其可感性，幾乎可以使視力差的人亂以為真。畫面總的情調(diào)是憂郁的，鄉(xiāng)村的恬淡與蕭條，使全畫充滿著悲劇性。大地用紅、黃、灰和橙色調(diào)來描繪，色彩充滿著暖意，也許這正是畫家對這兩個女孩形象的撫慰