從快門、光圈、ISO三方面考慮?？梢蚤_閃光燈就開吧，要是不能開，就把光圈調最大，ISO調高，快門看著辦了，舞臺的人都在動，太慢快門可能會糊。

白平衡調在自動上，光圈適當搞大一點，譬如2.8或者4；快門值60分之1秒左右。

舞臺攝影

舞臺攝影的光線通常都采用舞臺現場燈光，，不使用閃光燈拍攝，正式演出時也不允許使用閃光燈拍攝。舞臺燈光對攝影來說的顯著特點，一是演員受光與背景受光的差別極大；二是演員在舞臺不同位置的受光也存在明顯差異；三是常常使用有色燈光渲染舞臺效果；四是具有多種光型，變化多端，如正面光、側光、腳光、逆光、追光；五是燈光強度相對于室外自然光來說，要弱得多。

針對舞臺燈光的這些特點，因而宜用ISO400以上的高感光度。這樣不但能滿足低光量抓拍動體的需要，而且有較大的曝光寬容度，也有助于紀錄反差大的被攝對象對使用了彩色燈光的舞臺演出，如果你拍攝彩色片，則要作好思想準備，你的照片將嚴重偏上燈光的顏色，舞臺攝影的曝光是較討厭的事，麻煩之一是曝光量會隨著舞臺燈光設計以及演員在舞臺的方位而變化；麻煩之二是主體與背景光比極大，你不能簡單地依賴測光表。如果你用自動曝光相機裝上標準鏡頭拍攝，必然會產生主體人物曝光嚴重過度的效果，這是由于大面積亮度較低的背景愚弄了測光系統。因此，點測光對舞臺攝影是唯一有效的測光方法，如果你的相機沒有點測光功能，你也沒有一只點測光表，那么，可以裝上遠攝鏡頭來代替點測光也是可行的。測光部位應以演員臉部為主。你不能測光一次便一勞永逸，要知道我們的視覺感受對演員在舞臺位置變化而引起的亮度變化并不敏感。演員從舞臺前區(qū)走到舞臺后區(qū)，足以產生二、三檔光圈的差別。勤測光是解決舞臺攝影曝光的竅門之一。當你取得了演員臉部的測光值后，往往還要決定是否要作調整的問題，如果背景對你的拍攝無關緊要，則可按測光讀數曝光；如果你希望背景也能有較好的表現，則應在測光讀數的基礎上增加曝光。要知道照片上的背景往往比現場看到的要暗得多。對沒有測光條件的攝影者，可用1/60、F4試拍（ISO400）這時，包圍曝光又是值得采用的。

二、 拍攝位置與鏡頭焦距舞臺攝影的拍攝位置取決于拍攝的景別、表現意圖和鏡頭焦距，常用的拍攝位置一是樓下一排正中偏左一點，便于拍攝演員進入舞臺時的“亮相”動作的中近景；二是第五排左右靠走道邊的位置，這個位置使拍攝者前后活動較方便；三是二樓第一排正中位置，便于拍攝大場面，防止前后演沒重疊，有助于產生圖案美的畫面。不同劇種、不同劇目的演出對鏡頭焦距的要求也不盡相同，相對來說，中焦鏡頭對舞臺攝影是用途最廣的鏡頭，如果帶上一只含有中焦的變焦鏡頭，如35-―105mm或70-―150，mm則用途更廣泛，也更適合舞臺攝影的需要。對于拍攝演員的中、近景，中焦鏡頭更是不可缺少。

% }0 ^8 o三、 了解劇情與選擇如果你對要拍攝的劇目內容、表演情況一無所知，要拍出優(yōu)秀的舞臺劇照是困難的，這在很大程度上要取決于你的機遇了。提高舞臺攝影成功率的一個竅門是在拍攝之前要熟悉情況、了解劇情，并看過一、二遍。這樣對劇情的進展了解了，對演出的高潮或精彩的瞬間在何時出現知道了，相應的拍攝位置和合適的鏡頭焦距也確定了，曝光也被測定，那么，就能胸有成竹地進行拍攝，容易出理想的舞臺劇照。

j對于要拍攝一組劇照來反映出戲時，還應研究劇情、選擇好能體現主題思想和概括劇情的主要情節(jié)及激動人心的場面。就整組照片來說，還應有景別的變化，這在事先也應有一大體考慮，什么拍全景，什么拍中景，什么拍近景或特寫應該心中有個譜。值得注意的是，劇照的大場面全景不宜多，否則必然會產生傳神、傳情不足之弊病。8 J5 h% D0 `: 如果沒有機會在事先觀看一二遍，這是舞臺攝影常有的事，那么進入劇場后，仔細閱讀一下劇情介紹的說明書、節(jié)目單也是十分有幫助的。你可以從中大致了解劇情、主題、主要演員及其擔任的角色等，并大致考慮何時為演出的高潮，以便拍攝時早作準備。如果劇場內、外貼有該劇演出的劇照，仔細地欣賞、琢磨，也可以從中獲得借鑒之處和提示。 四、 若干劇目的拍攝特點

各種劇目的舞臺藝術，盡管有相通之處，但存在表演形式上的較大差異，因此，舞臺攝影需要突出各自的特點。

1、 舞蹈的拍攝特點舞蹈是舞臺攝影者偏愛的重點題材。以形體動作為表演手段的舞蹈是通過各種舞姿來表達和抒發(fā)人物感情的。舞蹈的種類很多，各具特色，拍攝無疑也會各有特點，例如拍攝芭蕾舞應注意表現腳尖舞姿，拍攝蒙古舞應注意表現抖肩動背；又如單人舞優(yōu)美抒情、雙人舞配合默契、集體舞富有韻律等等。但是，總體來說，常拍的舞蹈畫面包括大幅度的跳躍、急速的旋轉、抒展的舞姿、詩情畫意的集體造型等

拍攝大幅度跳躍動作的關鍵是掌握好拍攝瞬間，使用低角度的仰拍有助于夸張?zhí)S的高度，注意在演員躍起后靜止的瞬間抓拍，你即使用較慢的快門速度也能獲得成功。拍攝群舞的跳躍時要特別注意拍攝角度，通常以正方向為宜，因為舞蹈的導演通常都是以正方向的視線來設計舞蹈隊形的，正方向拍攝也就易使畫面富有節(jié)奏與韻律。

拍攝急速旋轉的快速動作要注意用好快門速度，常用1/60或1/125秒，有助于取得虛實結合的舞蹈影像，快門速度過慢會使演員的面目全非；快門速度過快又會使影像“凝固”而缺乏動感。你不要指望拍一張就成功，應多拍，以多取勝，因為“機遇”（瞬間的機遇）對拍好快速動體是一個實際而又重要的因素。

對優(yōu)美抒情的、動作緩慢的舞姿，則應抓取其最動人的姿態(tài)和生動的表情。由于動作較慢，也就便于你抓取中、近景或特寫畫面。舞蹈演員以年青美貌居多，這對拍攝中、近景或特寫是十分有利的條件。

對于集體舞，導演往往在開場與結尾設計了優(yōu)美的造型，這是拍攝集體造型最好的時機，因而需要集中注意力，不要錯過良機。雙人舞或獨舞在開場與結尾處理成一種剪影狀態(tài)，這也是不應錯過的拍攝良機。

戲曲的拍攝特點`

戲曲有多種不同的劇種，如京劇、昆劇、越劇、滬劇、川劇等等。傳統戲曲的表演往往具有一定的程式化，老生、小生、花旦、丑角等等都有各自動作特點，連走路也有不同步法。戲曲的特點是以手、眼、身、法、步配合唱腔來表達角色的內心活動，因而在拍攝時值得注意這些細節(jié)的表現。戲曲演員的某些動作都與音樂的旋律相配合，因此，注意聆聽鑼鼓點的節(jié)奏，有助于掌握表演的規(guī)律和劇情的進展，便于抓取精彩的瞬間。戲曲演員在大段演唱時，往往在臺上有反復的動作表演，這時對抓取富有表現的瞬間又有較多的機會。有些戲曲有不少跌打翻騰、斤頭連串、刀槍飛舞的表演，對這些急速的動作，一要注意合適的快門速度，二要多拍，其原因與拍攝快速旋轉的舞姿類同。傳統戲曲還具有服飾講究、別具一格的特點，化妝也以重彩濃抹為主，善惡臉譜化，這些都是值得得突出地予以表現的內容?，F代戲曲的表演就沒有傳統戲那種程式化規(guī)定，拍攝特點有些類同于話劇話劇與歌劇 話劇以對話和動作為主要表演手段，表現題材絕大多數是現代的。話劇對布景、道具、燈光較講究，因而應注意結合場景的表現，使布景、道具與主體人物相輔相成。現代話劇的服飾接近現實生活，化妝清淡而無臉譜化，演員的表情易從臉部表露，因而值得抓取一些富有表情的歌劇以唱為主，拍攝歌劇就應抓住“唱”來表現典型情節(jié)。此外，歌劇的舞臺燈光強弱往往變化較大。且多彩色燈光，這就要求拍攝者注意及時調整曝光量，并留神有色燈光對拍攝彩色片的影響。

雜技的特點是高難度的技巧與優(yōu)美姿勢的結合，而且常常充滿生活情趣。拍攝雜技應以拍出演員的功夫和優(yōu)美的造型為主。雜技的演出高潮往往在節(jié)目的最后，因而在越是扣人心弦之際，越應集中注意力進行抓拍。拍攝雜技通常宜拍全景或中景，近景、特寫一般不足以在畫面上反映出雜技的“驚險”與“高難度”

曲藝是說唱藝術的總稱，具有表演人數少、道具簡單、隨處可演的特點。如以說、學、逗、唱為本的相聲以逗笑為其藝術特色，抓取演員在“學”、“逗”時令人捧腹的“洋相”往往能使畫面給人以生動感。有些說唱還有必備之道具，這也是不應忽略的陪體，有助于說明該曲藝的特點。通常對拍攝曲藝照片以近景為宜，因而，中焦鏡頭對拍攝曲藝是十分有用的。曲藝演出往往在臺上使用“麥克風”，因而要留神角度，不要使“麥克風”擋住演員的臉部。

把ISO調高