1. 電影鏡頭的拍攝手法

一、單反鏡頭和電影鏡頭的最大的區(qū)別就在于電影鏡頭沒有呼吸，單反鏡頭往往會(huì)有很大的呼吸效應(yīng)。

什么是呼吸效應(yīng)，呼吸效應(yīng)，就是鏡頭在對(duì)焦時(shí)候，因?yàn)榻裹c(diǎn)變化引起的焦距的變化。使得圖像產(chǎn)生變大或變小的效應(yīng)。在固定圖像拍攝的時(shí)候，沒有人去注意這種效應(yīng)，只求在焦點(diǎn)的圖像清晰即可。而電影是一個(gè)動(dòng)態(tài)的畫面，畫面不僅有平面的兩個(gè)維度，還有一個(gè)時(shí)間的第三個(gè)維度。因此，當(dāng)拍攝一個(gè)人從遠(yuǎn)處走向近處的時(shí)候，焦點(diǎn)需要連續(xù)的跟著這個(gè)人進(jìn)行變化，當(dāng)這個(gè)變化引起了構(gòu)圖的變化。看著就不那么令人舒服了。

二、電影鏡頭一般要求像場(chǎng)更加均勻。暗角更小。電影最后投射到的屏幕是非常巨大的，當(dāng)邊緣暗角過于明顯，會(huì)影響觀影效果。

三、邊緣分辨率和中心分辨率更加一致。攝影鏡頭因?yàn)槌杀镜膯栴}，對(duì)這些考慮相對(duì)有所舍棄。很多攝影鏡頭中心的分辨率很高，邊緣的分辨率則很低。畢竟在一個(gè)照片上，我們關(guān)心的，視覺焦點(diǎn)絕大部分在中間點(diǎn)。而電影因?yàn)樾枰磉_(dá)故事的內(nèi)容和故事需要，有時(shí)候重心點(diǎn)不在中間，而在邊緣，慢慢移動(dòng)到中間，如果，這時(shí)候邊緣的人影模模糊糊，而移動(dòng)到中間時(shí)候又變的無比銳利，這種效果會(huì)讓電影感覺很不舒服。

四、電影鏡頭的光圈一般用無極光圈，這樣可以通過光圈的變化，讓光影產(chǎn)生一種流暢的漸變明暗的效果。而攝影鏡頭以前為了控制準(zhǔn)確的曝光，往往，使用定位嗑蹦，鎖定一定大小的光圈，使得拍照的光圈與攝影速度進(jìn)行等效的匹配。而這往往影響電影效果的處理。

五、電影鏡頭的光圈往往采用T值，T值代表的實(shí)際通光量大小。比如同樣的光圈，不同的焦段的鏡頭，最后曝光的速度不一樣，而電影鏡頭的T值，基本上可以保證，不同焦段的鏡頭同T值曝光速度基本相同

六、攝影鏡頭里有自動(dòng)光圈功能，而電影鏡頭里沒有自動(dòng)光圈功能。也就是，電影鏡頭光圈值在那里，鏡頭的通光就在那里。而攝影鏡頭平時(shí)光圈一般都停留在最大光圈的狀態(tài)下，只是在一按下快門，或者按下景深預(yù)測(cè)妞后，才將光圈縮小到設(shè)定的大小。

七、其他的還有些小的并不明顯的功能，比如電影鏡頭有后焦校準(zhǔn)鏡片。即調(diào)整后焦校準(zhǔn)鏡片，來校準(zhǔn)鏡頭焦距。

由于以上的幾個(gè)因素，所以形成了電影和攝影對(duì)鏡頭的不同的要求。所以在設(shè)計(jì)電影鏡頭的時(shí)候，需要根據(jù)這些要求，對(duì)攝影鏡頭進(jìn)行電影標(biāo)準(zhǔn)的改造。

謝謝關(guān)注我的今日頭條

2. 電影鏡頭的拍攝手法分析

使用放大對(duì)輔助行精確對(duì)焦

關(guān)于對(duì)焦大家概念中無非就是自動(dòng)對(duì)焦或者手動(dòng)對(duì)焦，而索尼則提供了dmf半自動(dòng)對(duì)焦方式。在自動(dòng)對(duì)焦對(duì)好的前提下，允許用戶進(jìn)行手動(dòng)微調(diào)，具體的操作只需要在對(duì)焦輔助——MF幫助——開。

此時(shí)你就可以先半按快門進(jìn)行自動(dòng)對(duì)焦，然后旋轉(zhuǎn)對(duì)焦環(huán)將畫面放大進(jìn)行手動(dòng)微調(diào)。如果對(duì)于相機(jī)的自動(dòng)對(duì)焦不夠信任的話，使用dmf對(duì)焦是不錯(cuò)的選擇。除此之外使用mf手動(dòng)對(duì)焦的情況下，轉(zhuǎn)動(dòng)對(duì)焦環(huán)或者設(shè)置自定義鍵同樣可以進(jìn)行放大對(duì)焦。

2、使用手動(dòng)鏡頭時(shí)開啟峰值輔助

索尼其中一個(gè)樂趣轉(zhuǎn)接一些手動(dòng)的鏡頭，當(dāng)然樓主并不是因?yàn)闃啡ざ且驗(yàn)楦F才買的手動(dòng)鏡頭。手動(dòng)對(duì)焦除了憑借肉眼大致觀察，索尼還提供了峰值輔助，對(duì)焦輔助——峰值設(shè)定——峰值顯示——開，其中還可以調(diào)整峰值水平以及顏色。

打開峰值對(duì)焦以后你只需旋轉(zhuǎn)對(duì)焦環(huán)就可以看到有紅色的顆粒，紅色顆粒所在的位置也就是焦點(diǎn)的位置。其原理是將畫面對(duì)比度最高的區(qū)域用高亮的方式顯示出來，越是接近合焦，畫面上出現(xiàn)的紅色顆粒就越是明顯。手動(dòng)對(duì)焦用戶強(qiáng)烈建議開啟此功能，另外第一條中的放大對(duì)焦自定義按鍵同樣可以為手動(dòng)頭帶來極大

3. 電影鏡頭的拍攝手法及其作用

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現(xiàn)出第五代對(duì)“空間語言和映像語言的強(qiáng)烈意識(shí)”，刻意“用空間因素強(qiáng)化造型情節(jié)”，達(dá)到“映像構(gòu)成中再現(xiàn)性和表現(xiàn)性手法的結(jié)合”（倪震《起跳的高度》）。

總的說《霸王別姬》在空間環(huán)境的描述是偏重于再現(xiàn)的；但是，濃重的主觀色調(diào)常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現(xiàn)性的空間構(gòu)成上升到風(fēng)格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對(duì)峙的構(gòu)圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術(shù)表現(xiàn)的分寸感方面進(jìn)了一大步，整體氣氛的營造取代了單個(gè)造型的突兀，當(dāng)然，顧長衛(wèi)的攝影指導(dǎo)亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調(diào)的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動(dòng)作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗(yàn)般的頹廢美感呢？ 作為導(dǎo)演，陳凱歌在影像風(fēng)味的控制和處理上，很成功地實(shí)現(xiàn)了“兩手”策略。一是在重頭戲里憑借“斯坦尼康”對(duì)人物的奔走行動(dòng)作長距離的前后跟拍，其美學(xué)功能包括：既完整地展現(xiàn)出極具真實(shí)感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當(dāng)事人的某種臨場(chǎng)體驗(yàn)（強(qiáng)化表演效果）；使一場(chǎng)戲的的著重點(diǎn)高度集中，氣韻激蕩，凝而不散；加強(qiáng)影片的節(jié)奏感，而節(jié)奏的張弛變化可以引導(dǎo)、調(diào)節(jié)觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風(fēng)格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟“霸王”與“虞姬”緩步走進(jìn)體育場(chǎng)，長長的過道，相對(duì)固定的拍攝距離，使這樣的一個(gè)運(yùn)動(dòng)鏡頭 產(chǎn)生了“動(dòng)中取靜”的沉重抑郁感，一下子將人帶進(jìn)真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場(chǎng)小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相應(yīng)地急速移動(dòng)，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學(xué)戲之艱難嚴(yán)苛，從導(dǎo)演安排的這個(gè)“下馬威”便足見一斑了。由于影片中人物經(jīng)常處于歇斯底里式的情緒狀態(tài)，攝影師實(shí)在太有理由大用特用夸張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛(wèi)“我求我道”，不趕時(shí)髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓“相親”一場(chǎng)，鋪天蓋地的大紅色調(diào)，幾乎能把銀幕點(diǎn)燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調(diào)戲的場(chǎng)面則用清冷陰郁的調(diào)子，加上淡淡的放煙效果——醉后漫舞，雌雄難分，真假莫測(cè)，一派迷離情色。影片里多處可見表現(xiàn)主義的大反差布光，以及模擬舞臺(tái)效果的分光、追光，反映出顧長衛(wèi)深厚的影像掌控能力和豐富的影像創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)。尤為難得的是，他還是一位既能把握導(dǎo)演意圖又心思細(xì)膩敏銳的優(yōu)秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執(zhí)導(dǎo)作風(fēng)通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達(dá)往往流于粗線條，而顧長衛(wèi)恰好能予以彌補(bǔ)和潤色，在本片多處利用光色的細(xì)部微調(diào)，襯托人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。為了給顧長衛(wèi)的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規(guī)而行，作動(dòng)接靜或靜接動(dòng)式的跳躍式組接，對(duì)比強(qiáng)烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又準(zhǔn)又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。與之相匹配的還有張國榮精致細(xì)膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發(fā)之后又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣仿佛在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發(fā)之愈烈；發(fā)之愈烈，傷之愈深。影片里還設(shè)計(jì)了大量的鏡像呈現(xiàn)，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發(fā)性動(dòng)作，都被賦予充分的心理動(dòng)機(jī)以引發(fā)觀眾的認(rèn)同。張國榮借鑒京劇程式動(dòng)作的寫意風(fēng)格，充分發(fā)揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現(xiàn)程蝶衣的言談舉止，如行云流水，揚(yáng)巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風(fēng)格

4. 電影鏡頭有哪幾種

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎(chǔ)，但它還不能直接用來進(jìn)行拍攝，導(dǎo)演還要根據(jù)劇本內(nèi)容和自己的總體構(gòu)思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括：鏡號(hào)、場(chǎng)景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音響等。這樣不僅把文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象，而且賦予影片獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

另外，還有—種鏡頭紀(jì)錄本，又叫做“完成臺(tái)本”。它與分鏡頭劇本很相似，但性質(zhì)卻不同，它主要是供給進(jìn)行電影宣傳、評(píng)淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對(duì)、修剪影片時(shí)使用。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運(yùn)動(dòng)的方式，拍攝的不同角度和不同內(nèi)容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據(jù)電影內(nèi)容和表現(xiàn)人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機(jī)從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個(gè)鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個(gè)鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點(diǎn)的基礎(chǔ)上，由點(diǎn)到面，認(rèn)識(shí)人物和環(huán)境，局部和整體的關(guān)系。拉鏡頭使人產(chǎn)生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個(gè)鏡頭，首先出現(xiàn)的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然后又出現(xiàn)一只小手伸入畫面采摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準(zhǔn)的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個(gè)在行動(dòng)中的表現(xiàn)對(duì)象進(jìn)行拍攝，以便連續(xù)而詳細(xì)地表現(xiàn)他的活動(dòng)情形，或在進(jìn)行中的動(dòng)作和表情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機(jī)放在固定位置，向左右環(huán)顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對(duì)象的移動(dòng)進(jìn)行搖攝。它常用于介紹環(huán)境或突出人物行動(dòng)的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動(dòng)，只移動(dòng)攝影機(jī)推成近景或特寫鏡頭。同一個(gè)鏡頭內(nèi)容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細(xì)微的感受?？焱苿t產(chǎn)生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導(dǎo)觀眾更深刻地感受人物的內(nèi)心活動(dòng)，加強(qiáng)氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當(dāng)做劇中人物的眼睛來觀察和表達(dá)客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現(xiàn)人物在特殊情況下的精神狀態(tài)，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經(jīng)常出現(xiàn)的。同時(shí)，對(duì)于刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當(dāng)年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現(xiàn)實(shí)，處理得自然流暢，產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時(shí)間、地點(diǎn)、沒有人物，沒有語言，只喪現(xiàn)具有一定寓意的自然景物和氣氛的場(chǎng)面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現(xiàn)陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用于大場(chǎng)面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當(dāng)奧依古麗下了吉普車，走進(jìn)群眾歡迎她的場(chǎng)面，就是攝影師在直升飛機(jī)上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運(yùn)動(dòng)方式是多種多樣的。有時(shí)為了使電影更充分、更突出地表現(xiàn)某一情節(jié)，往往在一個(gè)電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結(jié)合在一起使用。它為畫面造成正、側(cè)、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現(xiàn)環(huán)境的全貌，又能表現(xiàn)某個(gè)特定人物的近景，以及人物與人物之間的關(guān)系，使電影更加富有表現(xiàn)力。所以，電影鏡頭既可以單獨(dú)使用，又可以結(jié)合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機(jī)的位置不變，通過安裝在影機(jī)內(nèi)的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對(duì)象在不改變與攝影機(jī)的距離的條例下，加速或勻速的拉遠(yuǎn)或推近，造成一定的節(jié)奏

劇本寫作基礎(chǔ)：劇本的格式

首先明確一點(diǎn)，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對(duì)的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個(gè)技術(shù)活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個(gè)普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個(gè)人都可以寫劇本，每個(gè)人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，既然是一個(gè)工種，就有自己的規(guī)范。

這些規(guī)范也許不會(huì)讓你迅速變成一個(gè)專家，但至少能使你看上去像一個(gè)專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因?yàn)橐粋€(gè)審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯(cuò)誤：

1、把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個(gè)是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個(gè)例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個(gè)人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭(zhēng)過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個(gè)屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動(dòng)這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當(dāng)然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動(dòng)不動(dòng)的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達(dá)情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機(jī)的角度來寫，這可能引起第二個(gè)問題。

2、不必要的攝象機(jī)標(biāo)注

如果你這樣寫劇本：在號(hào)升降臺(tái)，用盤納為升70型相機(jī)，(6)60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對(duì)焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會(huì)被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時(shí)候完全不用擔(dān)心相機(jī)的事。但是不是劇本就不要考慮相機(jī)了呢？也不是，你需要考慮相機(jī)的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機(jī)術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle on 角度對(duì)準(zhǔn)：比如BILL走出便利店，相機(jī)對(duì)準(zhǔn)BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個(gè)大廣場(chǎng)，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another angle 另一個(gè)角度：換個(gè)角度的相機(jī)表現(xiàn)BILL在大廣場(chǎng)玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場(chǎng)的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠(yuǎn)，表現(xiàn)BILL所在的廣場(chǎng)。

5.New angle 新角度：換個(gè)角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點(diǎn)：從BILL的視點(diǎn)看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機(jī)越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運(yùn)動(dòng)鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運(yùn)動(dòng)的，至于具體怎么動(dòng)，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機(jī)不要隨意移動(dòng)，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機(jī)只能在軸線一側(cè)運(yùn)動(dòng)，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會(huì)左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強(qiáng)調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY問BILL幾點(diǎn)了，(B)BILL抬起手來，接下來可以接一個(gè)BILL手表的特寫，當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時(shí)攝象機(jī)里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會(huì)了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個(gè)例子就明白。

下面是具體的寫作格式：場(chǎng)景說明要具體，時(shí)間地點(diǎn)要具體，居左場(chǎng)景中出現(xiàn)的音效要具體標(biāo)出第一次出現(xiàn)的人物名要具體居中人物的對(duì)話要居中，兩邊留空，不同人物的對(duì)話要另起一行標(biāo)明攝象機(jī)的關(guān)系標(biāo)明場(chǎng)景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場(chǎng)的效果，全部居右如有特效運(yùn)用，也要具體標(biāo)出。

分鏡頭腳本的寫作

1、什么是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺(tái)本，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)腳本來設(shè)計(jì)相應(yīng)畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。

2、分鏡頭腳本有什么作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費(fèi)預(yù)算的參考。

分鏡理論方面

一，( ) 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:

1，( ) 充分體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。

2，( ) 分鏡頭運(yùn)用必須流暢自然。

3，( ) 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導(dǎo)演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細(xì)節(jié)。細(xì)節(jié)太多反而會(huì)影響到總體的認(rèn)識(shí)。

4，( ) 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號(hào)變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標(biāo)識(shí)清楚。）

5，( ) 對(duì)話，音效等標(biāo)識(shí)需明確。（對(duì)話和音效必須明確標(biāo)識(shí)，而且應(yīng)該標(biāo)識(shí)在恰當(dāng)?shù)姆昼R頭畫面的下面。）

關(guān)于鏡頭方面的問題

鏡距:遠(yuǎn)景 作用主要強(qiáng)調(diào)場(chǎng)面的深遠(yuǎn)。

全景 作用顯示人物相對(duì)的動(dòng)作狀態(tài)。（人物的全身都可見）

中景 作用符合一般的人物視野，它的場(chǎng)景看起來不遠(yuǎn)不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個(gè)局部。（突出局部）

鏡頭角度:

平視 特點(diǎn)是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實(shí)和自然的感覺）

俯視 特點(diǎn)是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運(yùn)動(dòng)比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點(diǎn)視點(diǎn)在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會(huì)產(chǎn)生主體形象變形的特點(diǎn)。

混合運(yùn)用 通過平視，俯視，仰視的組合來達(dá)到希望的效果。

動(dòng)畫鏡頭的運(yùn)動(dòng):

縱深運(yùn)動(dòng) 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運(yùn)動(dòng) 搖鏡頭。

動(dòng)畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發(fā)生的時(shí)間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個(gè)懸念，在進(jìn)行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下?lián)u，忽然）出現(xiàn)鐵絲網(wǎng)

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下?lián)u到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進(jìn)的狗，它露著兇光。（運(yùn)動(dòng)用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個(gè)鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）

5. 電影15種鏡頭手法

鏡頭地切換技巧一部節(jié)目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成.鏡頭地切換分為有技巧切換和無技巧切換.有技巧切換是指在鏡頭地組接是,加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法,使鏡頭之間地過渡更加多樣化.無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換,這是最基本地組接方法,在電影中使用最多.節(jié)奏地掌握影視節(jié)目剪輯地成功與否,不僅取決于影視劇情是否交代地清楚,鏡頭是否流暢,更重要地是取決于對(duì)節(jié)奏地把握.節(jié)奏是人們對(duì)事物運(yùn)動(dòng)變化地總地感受.把握影視藝術(shù)地節(jié)奏,是在影視節(jié)目編輯中增強(qiáng)吸引力和感染力地重要方法.把握節(jié)奏地一般要求是：注重運(yùn)動(dòng),富于變化、保持和諧.前面介紹了一些非線性編輯應(yīng)遵循地基本藝術(shù)規(guī)律,但要注意這些藝術(shù)規(guī)律決不是一成不變地,在實(shí)踐中不能照本宣科、生搬硬套、束縛自己地手腳.在藝術(shù)創(chuàng)作中,應(yīng)該特別注重提倡獨(dú)創(chuàng)性,切忌重復(fù)雷同