1. 抽象攝影藝術(shù)

抽象攝影派的主要代表人物有泰爾博、科班、莫荷利納基、康丁斯基、克勒、史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。

抽象攝影誕生于一戰(zhàn)之后，一直到今天仍然經(jīng)久不衰。這一攝影流派的核心思想是將攝影從“攝影中解放出來”，不再使用具體的、可以直接審視的形象來進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作，而是采用各種攝影技法，將現(xiàn)實生活中的事物簡化為點(diǎn)、線、面等基本形式，改變事物原有的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，這種創(chuàng)作手法的結(jié)果，則是產(chǎn)生難以辨認(rèn)的視覺畫面。抽象攝影是攝影藝術(shù)家自我意識的隨性表達(dá)，也往往成為一種自娛自樂的手段。

2. 抽象攝影藝術(shù)家

羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg，1925—2008)，1925年出生于美國堪薩斯州，是戰(zhàn)后美國波普藝術(shù)的代表人物。他在美國與歐洲學(xué)習(xí)藝術(shù)后，于1949年進(jìn)入“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”(Art Students League)，并開始在全球的劇場中從事舞臺與服裝設(shè)計。

之后，他以抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格試驗攝影設(shè)計與繪畫，逐漸發(fā)展出個人的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格——融合繪畫(Combine Painting)；這是一種美術(shù)拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。

3. 抽象攝影作品欣賞

我喜歡抽象風(fēng)光作品的原因是因為它能給予拍攝者當(dāng)下感覺的完整捕捉，很多時候拍攝抽象風(fēng)光作品是跟隨自我直覺和感覺來拍攝，并沒有想太多其他技術(shù)，上的東西。

同時它也能給予觀眾很大程度想象的空間，讓觀眾去感受和想象畫面以外的東西，我覺得這點(diǎn)是其他類型的風(fēng)光攝影作品給予不了太多的。

4. 抽象主義攝影

這算么？

5. 抽象視覺藝術(shù)

驚龍軒一直以為，西方繪畫崇尚寫實是他們的優(yōu)勢，但是從具象走向抽象后，相比中國畫就只能算是小兒科了。

簡單地說，具象是寫實性較強(qiáng)的藝術(shù)形式，畫出來的東西幾乎就是人們想到的和看到的真實景象，所以這種類型的藝術(shù)作品也更容易為大眾所接受。

抽象的繪畫藝術(shù)就不同了，他們運(yùn)用形象思維方法對生活的創(chuàng)作素材進(jìn)行加工、提煉、概括和集中，以特定的方式創(chuàng)造某種畫外意象、情趣的表現(xiàn)特性。這種經(jīng)過藝術(shù)思維加工后的作品，大眾可能一時很難理解，甚至產(chǎn)生一種排斥心理。

既然如此，以寫實為主要表現(xiàn)形式的西方繪畫是如何從具象走向抽象的呢？

很多人以為印象派就是抽象繪畫，其實這是一種誤解。我是甚至認(rèn)為，印象派的出現(xiàn)將西方寫實主義繪畫推向了一個新的高度。印象派和后印象派的代表畫家梵高、莫奈等人，他們的作品最大的特點(diǎn)是追求色彩張力，研究光線作用。雖然在造型設(shè)計上與并不那么忠實于對象了，只不過是融入了自己的情感思維和美學(xué)表現(xiàn)罷了。整體來看，正是印象派的出現(xiàn)，才避免了寫實主義繪畫被照相技術(shù)淘汰的命運(yùn)。

其實，西方的抽象繪畫意識，從馬蒂斯時代就已經(jīng)開始。馬蒂斯的繪畫藝術(shù)被稱為“野獸派”，其作品以使用鮮明、大膽的色彩而著名，他的不少作品追求平面構(gòu)圖意識所表現(xiàn)的物體變形方法，已經(jīng)反映出了西方畫家回歸原始的傾向。

畢加索無疑是公認(rèn)的藝術(shù)大師，不少人認(rèn)為他達(dá)到了抽象繪畫的巔峰水準(zhǔn)。從畢加索的抽象作品中可以看到西方傳統(tǒng)哲學(xué)及現(xiàn)代哲學(xué)對其產(chǎn)生的影響,并促使他以立體幾何的數(shù)學(xué)意識走向回歸原始的藝術(shù)道路。

畢加索的立體主義繪畫作品，打破了人們正常的思維方法與視覺方法，從而形成了畢加索絕對的抽象畫藝術(shù)風(fēng)格。

這種抽象繪畫的美學(xué)思維同樣影響到了中國的藝術(shù)家。比如說以寫實主義油畫《父親》一舉成名的羅中立，多年來的作品都傾向于抽象繪畫風(fēng)格了。還有一位在國際上都很有影響力的藝術(shù)家，就是林風(fēng)眠的得意弟子趙無極。

趙無極的抽象畫屢屢賣出天價，名氣很大。趙無極在談到為何要進(jìn)行抽象畫創(chuàng)作時，說繪畫的傾向是因為自己的需要，并不是我想畫抽象就可以畫了，而是自己真正需要畫抽象才抽象。況且抽象也不是什么新的東西，是屬于50年代的東西，所以你們假如要畫，應(yīng)當(dāng)在理解的基礎(chǔ)上再進(jìn)一步去畫別的。

具象繪畫也好，抽象繪畫也罷，都一樣有空間、結(jié)構(gòu)、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，重要的是獲得新的觀念。

現(xiàn)在越來越多的藝術(shù)家已經(jīng)意識到，其實以寫意為主要表現(xiàn)手法的中國畫，才真正站在了抽象繪畫的巔峰。

西方那些所謂的抽象繪畫大師，如果能從古老的中國傳統(tǒng)文化中尋求靈感與方法，并著手進(jìn)行深入研究，相信他們的抽象繪畫一定會取得全新的突破，這或許也是抽象派繪畫的最佳出路所在。

當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！