1. 如何用單反拍舞臺演出

對單反不了解的話用全自動模式---就是一個綠方框的那個檔位。。。會用的話，用AV或M，光圈、快門設(shè)定好，ISO自動。因為是晚會，快門慢點、光圈稍微大點（看情況而定）。。。。如有幫助，望采納。

2. 如何用單反拍舞臺演出照片

劇場內(nèi)拍照如何設(shè)置呢？

這要看你的是用相機拍照還是用手機拍照？

一、用相機拍照時的設(shè)置

首先建議你用P檔拍照。

P檔是程序移動曝光模式。當你調(diào)整光圈或者速度，相機就會根據(jù)當時環(huán)境的測光值，自動選擇光圈或者速度，以及感光度，確保拍攝的圖片曝光在合理的范疇內(nèi)，從而得到一張正常曝光圖片。

當你選擇用p檔格式拍照時，請將感光度限制到一個最高值，確保圖片的噪點在可以接受的范圍內(nèi)。如下圖所示，我設(shè)置的是100～3200

其次，建議你用Raw 格式拍照。如果你不會后期或者你不準備后期時，就用Jpg格式拍照，免得后期處理的麻煩。

再次，請用自動白平衡。因為室內(nèi)舞臺燈光是變化無常的，明暗色彩變化也很快。選擇自動白平衡時，相機p門程序會自動選擇合適的白平衡。確保圖片色彩少偏色或不騙色。

測光應(yīng)采取平均測光。避免光線明暗不均，由于測光點不同產(chǎn)生過曝或欠曝的圖片。

最后記得用三角架，確保相機的穩(wěn)定。

二、用手機拍照

首先打開手機拍照模式（以華為安卓系統(tǒng)為例說明），選擇拍照模式，將手機放在三角架上，利用耳機線作為快門線進行拍照。

這樣就可以避免點擊拍照時點擊拍照時使手機晃動造成照片對焦不實。

如果你有遙控器，可以遙控手機曝光就不用耳機了，直接用遙控器控制曝光。

上圖就是手機遙控器的一種。

如果你想拍出不同效果的照片，還可以采用大光圈模式拍照，可以有效的控制景深。如下圖所示：

這時你可以調(diào)整光圈的大小來控制景深。

你還可以采取專業(yè)模式拍照。

然后你就可以選擇曝光時間。

上圖是你選擇的8秒的曝光時間。

上圖是你選擇的是1/4000的曝光時間。

當然你來可以選擇白平衡、感光度等。拍出你的個性照片。

謝謝粉絲們的關(guān)注，你們的點贊是我回答的動力。還沒有關(guān)注我的朋友趕快關(guān)注我吧，你可以在第一時間看到我回答，會對你的攝影人生起到一點點的幫助。

3. 相機怎么拍舞臺

用佳能拍攝舞臺式,自動對焦,白平衡自動,這樣便于抓拍舞臺演出場面。鏡頭焦距按能離舞臺的遠近確定,一般不是記者,拍攝時不能靠近,因此建議用帶長焦的變焦鏡頭,70——200的一般可以了。

首先設(shè)置相機，把ISO調(diào)到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版說的做，最好用M檔，盡量提高快門速度，白平衡如果自己不好把握，就設(shè)成自動的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期補救。

用大光圈和高感光加上合適的快門，其實晚會這種場合用17-50/2.8的鏡頭是很好的配合。

4. 單反相機如何拍舞臺照片

做了三四年的攝影和攝像的工作，說說我的經(jīng)驗吧！

我拍會議比較多，一般會議結(jié)束就會有合影留念環(huán)節(jié)，少到一兩人，多到200人，基本就是這個情況。

一、相機設(shè)置

相機的畫質(zhì)一定要設(shè)置為RAW（我用的是佳能5D4），這樣后期調(diào)整的時候可以彌補一些曝光和陰影的問題。

我常用的是快門優(yōu)先，自動曝光的模式，之所以這樣是因為自己設(shè)定好快門（我習慣125左右的快門），可以保證拍出清晰不糊的照片。集體照中你按下快門的那一刻，指不定其中一個人誰在張望和晃動呢，這時候就會產(chǎn)生拖尾，模糊，較高的快門可以保證不糊，沒有拖尾；

使用高速連拍，幾乎是必備，多拍幾張總是沒有錯的，能保證照片中的每一個人都有一張表情到位的，方便后面在ps中調(diào)整。

至于用不用三腳架的問題，我是一般不用的。

二、合照場景

我拍的很多會議現(xiàn)場，都是有專門的舞臺的，碰到?jīng)]有的到會議酒店外面也是可以找到合適的位置的。

酒店內(nèi)拍攝的時候要注意觀察舞臺頂部的燈光，根據(jù)實際情況調(diào)整人群站立的位置，因為有些酒店的等很神奇，直直的打在舞臺上，而且燈光還是黃色的，拍出來的照片中，人的膚色，發(fā)黃。很多酒店的燈光都是這樣的，很煩人的，不知道為雞毛酒店的等搞一個這樣的反人類的設(shè)計。面對這種情況，第一個是調(diào)整相機白平衡，第二個是后期調(diào)整擺平衡。

在外面拍攝的時候，不要讓被拍攝的人群迎著光，不然拍出的照片，很多地方會過爆，尤其是禿頭、光頭比較多的情況下，更難搞。更為關(guān)鍵的是人面朝太陽光，陽光又比較烈的情況下，拍出的集體照中，幾乎所有人都是瞇縫眼的，你試試就知道，難搞的一筆后期。

一般會議主辦方都會自備拍照時要用的條幅，注意現(xiàn)場調(diào)度和控制，讓人拉平條幅。

三、后期調(diào)整

主要是調(diào)整兩個部分，一個是基本的曝光、畫面亮度等等，一個是調(diào)整集體照中的每一個人物的面部表情。

基本調(diào)整：這個如果是有RAW底片的情況下，在ACR中就可以很方便的調(diào)整。

面部表情調(diào)整：包括磨皮，去除瑕疵。

這個時候你高速連拍的的照片的作用就出來了。因為有很多張，你可以選擇其中一張大家?guī)缀醵际呛芡昝赖?，我之所以說幾乎是，因為在集體照中，總會有那么一兩個人，表情很古怪的，這個時候，就要導(dǎo)入另一張這個古怪表情的人的表情正常的集體照，使用ps蒙版做一個選取調(diào)整。

還有就是有時候，集體照中，有一些人很胖，如果燈光或者太陽，正好從上面照下來，就會有脖子下面的陰影或者雙下巴，這個時候，你可以去網(wǎng)上找一個比較完美的脖子，給他p上去，基本的應(yīng)該注意的就是這些。

當然我上面說的都是回憶一類的集體照，如果不是會議，大致應(yīng)該注意的也就這些吧，僅供借鑒和參考。

5. 單反怎么拍舞臺照片

使用單反相機，拍出淺景深的照片是多少人夢寐以求的事情。我的做法是，在相機上，設(shè)置成光圈優(yōu)先功能，把光圈值設(shè)到最大。但是拍出景深淺的照片，更重要的是相機的鏡頭應(yīng)用。這件事并不復(fù)雜，只要做到三點，就可以實現(xiàn)。

第一、使用鏡頭的大光圈。

由于鏡頭的物理特性，光圈越大，景深越小。也就是說，如果使用大的光圈，被拍攝物前后清晰范圍就很??；如果使用小光圈，被拍攝物前后清晰范圍就很大。根據(jù)這個特性，使用大光圈，背景就很容易模糊。

第二，使用長焦鏡頭。

根據(jù)鏡頭的物理特性，鏡頭的焦距越長，景深越淺。因此，要想獲得虛焦的效果。使用長焦鏡頭是一個非常好的選擇。

有些長焦鏡頭還能出現(xiàn)特殊的虛焦效果，如俄羅斯500毫米折返頭，就能出現(xiàn)虛焦且有大光環(huán)的感覺，非常漂亮。

第三，使用微距鏡頭。

根據(jù)鏡頭的物理特性，微距鏡頭景深非常淺。對準被攝物，前后的景物基本上都會呈現(xiàn)虛焦的效果。有時候微距拍攝昆蟲，

只有腦袋清晰，其他地方都模糊了，畫面的美感，令人驚嘆。

6. 怎樣拍舞臺表演

1.選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實際拍攝時要隨機應(yīng)變，要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

7. 舞臺演出怎么拍

　　1、 要對演出的場館有所了解

　　舞臺攝影題材受到非常多的影友關(guān)注，相比于風光、人像是比較新鮮的題材，影友們對于拍攝舞臺都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何劇場都可以帶入 相機拍照的哦，國家級的劇院或是大型劇院，為保證觀影人的利益是不允許用手機或相機拍攝，普通的劇場都是允許拍攝的。因此可根據(jù)其他影友們提供的拍攝信 息，或是網(wǎng)上查詢信息，尋找交通便捷最合適的拍攝場地。

2、拍攝準備很重要

　　腳架是必備的工具，三腳架(坐在空間較大的位置時)或獨腳架(坐在空間較小的座位上時)，這樣可大幅提高拍攝的成功率。

3、消音配件更專業(yè)

　　觀看演出的時候，即便是允許拍攝，但也要提升個人素質(zhì)，在拍攝過程中盡可能不影響周圍的人。拍攝時快門的電子聲或機械聲明顯，使用隔音棉襖進行消音，這是舞臺攝影必備良品。

4、熟悉節(jié)目單及流程

　　舞臺拍攝大多數(shù)情況下是有一定預(yù)期，了解節(jié)目表演的順序，這樣在拍攝時就可以有的放矢，知道什么時候該大體拍攝，什么時候該集中精力重點拍攝。

5、【拍攝位置及角度選擇】 　　拍攝舞臺要保持距離，千萬不要貪圖前排，我們都知道看電影時候不能選擇第一排，視角不好，那么拍攝舞臺就更是這個道理了。拍攝要選擇劇場中間或者偏后的位置，拍攝視角最好與舞臺水平齊平，這樣既不俯拍、也不仰拍，拍攝人像不會變形。 攝影角度可以在舞臺正對方向的一側(cè)(偏離中心線30°～ 45°)，也有不少攝影大師選擇的機位在正對方向(舞臺中央)位置拍攝，能夠?qū)⒄麄€舞臺較正、全面的拍攝完全。

6、【攝影器材之鏡頭選擇】 　　對于鏡頭的選擇我們可以根據(jù)場面大小有兩種區(qū)別，但都最好是廣角變焦鏡頭和遠攝鏡頭搭配著兩支鏡頭拍攝。大劇場可以選擇使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠攝鏡頭、增倍鏡等。這樣既可以拍到人物特寫，也可以通過廣角端拍到舞臺的全景，并且兩支鏡頭的成像質(zhì)量和鏡頭性能非常優(yōu) 異，可以為拍攝的舞臺大片增光添彩。 小劇場由于舞臺較小、觀眾坐席較少，可能拍攝的距離就會縮短，因此就需要選擇一支更廣的鏡頭拍攝例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，這種搭配就足夠拍攝了。簡而言之，就是要根據(jù)場地和所拍攝的景別來選擇鏡頭，廣角鏡頭表現(xiàn)場景，長焦鏡頭突顯細節(jié)。 變焦鏡頭在拍攝舞臺時是最好的選擇，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，會做出非?？鋸埖膭幼骰?qū)⒌谰呷酉蛱炜?，若不能快速調(diào)整焦距，對演員所表達的畫面做出快速反應(yīng)，拍攝的不全面就無法充分表達用意了。 并且在拍攝時盡可能選擇大光圈鏡頭，因為某些舞臺表演現(xiàn)場環(huán)境較暗，大光圈鏡頭會相應(yīng)提升快門速度，為拍攝減少阻礙帶來益處。

7 、【攝影器材之機身選擇】

　　有成像質(zhì)量高的鏡頭還遠遠不夠，還需要一臺高對焦性能及高畫質(zhì)的單反相機拍攝，并且具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

8、【拍攝參數(shù)設(shè)定】

由于舞臺攝影捕捉的是動態(tài)的對象，因此，對焦模式要設(shè)定在人工智能伺服自動對焦模式即AISERVO模式