1. 放映機鏡頭改相機鏡頭

佳能G不是單反，不能換鏡頭。但可以加裝“轉接環(huán)”，添加長焦、廣角附加鏡。佳能原裝的附加鏡，價格都在千元以上，加上轉接環(huán)的價格，代價頗高。建議你先用G12練手，待以后一次性的購買單反。G12是佳能消費級相機中的旗艦機型，功能也足夠使用，對攝影愛好者，是一款不錯的入門機型。

2. 放映鏡頭改裝

改裝，理論上是可以的。光驅和家用DVD原理都相似，都是光信號做媒介。只是光驅比DVD少了解碼一個環(huán)節(jié)。

所以，要改裝DVD為光驅的話，在DVD的解碼前作輸出就可以了。

但實際又是行不通的，因為DVD的讀取速度、準確度都相當低，

首先，是轉速的問題。家用DVD的轉速都很慢，只要能順暢的播放電影就夠了。而DVD光驅卻很重視比拼讀取速度。一來是因為光驅的設計目的就不僅僅是播放電影，二來是因為轉速高容易吸引消費者眼球。

其次，家用DVD機并不太注意數據讀取的精確性，因為個別字節(jié)的讀取錯誤并不會嚴重影響電影畫面的效果。這一點在國內影碟機市場尤為重要，因為國內觀眾絕大多數還是看盜版碟的。既然這樣，一味的追求“精準”也就沒有多少實際意思，畢竟賺錢才是目的。其實說白了，所謂“超強糾錯”也就是“讀不了的就忽略”。而電腦光驅就不同了，除了影碟還有數據盤，那可是來不得半點兒馬虎的，讀不了就是讀不了。

3. 放映機鏡頭改相機鏡頭教程

放映機鏡頭里發(fā)出一束光，把膠片上的影象投射到銀幕上。那束光看著好象是一直在亮著的，其實不然。膠片每秒24張，每張膠片只有運行到鏡頭正前面的時候，鏡頭里的光才亮，然后就滅掉。在光滅掉以后，下一張膠片再下來。膠片看似勻速運動，實際是一動一靜交替運行。

而鏡頭光看似一直亮著，實際是一亮一滅，在閃。只不過每秒24次滅亮交替進行，太快了，我們的眼睛根本就分辨不出來。也正是因為我們的眼睛“上當”了，我們才能看到“活動影象”。

4. 投影儀鏡頭改相機鏡頭

要使投影儀投影的圖象變小,在不換鏡頭的前提下,唯一的辦法是縮短投影儀與投影屏幕的距離.調節(jié)鏡頭是不能改變投影圖象大小的,只能調節(jié)圖象的清晰程度.另一個辦法則是換一個焦距長一點的鏡頭也能使投影圖象變小.

5. 放大頭改攝影鏡頭

拍照顯胖可以從以下幾點分析：

①是不是本身就有點胖，如果本身就有點胖就像想辦法把肉肉藏起來。

②拍攝角度的問題。一般人用低角度就有點顯臉胖，高角度瘦下巴。

③焦距。廣角扭曲效果比較夸張，離得近直懟臉肯定臉大。但是用好了也可以很顯瘦，比如低角度拍大長腿，你懂的。

④跟衣服也有關系，這個我不懂……

還是建議多拍，多嘗試不同的角度焦段構圖這些，不上手是學不會的。

6. 照相機鏡頭改放大鏡

有一款軟件就叫“35倍放大鏡相機”，這款App可以讓大部分手機擁有35倍相機功能，像素還是非常的清晰哦，裝逼必備的應用。軟件全英文，上手還是有些難度，快來下載試試吧。

7. 放映機鏡頭改相機鏡頭 哪種最好

一、移動不同

1、定焦投影機：固定焦距投影儀不允許投影儀在不移動的情況下投影對象。

2、變焦投影機：變焦放映機允許放映機投影對象而不移動。

二、不同給灰方式

1、定焦投影機：定焦放映機鏡頭需要更換，增加了放映機進入灰燼的機會。

2、變焦投影機：變焦放映機不需要改變鏡頭，以減少放映機進入灰色的機會。

三、視角不同

1、定焦投影機：定焦投影儀只能提供一個視角。

2、變焦投影機：變焦投影儀可以提供多種視角。

8. 投影機鏡頭改單反鏡頭教程

投影儀畫面在相機拍攝下出現彩虹紋主要原因是投影儀采用了單片光調制器的光機，也就是單片DMD光機。單片DMD光機的顏色是依靠快速旋轉的色輪合成的，根據色輪分段，同一時刻內只能顯示紅、綠、藍之中的某一種顏色。例如白色，是通過紅、綠、藍分時顯示合成。

相機出現彩虹紋也是因為相機、手機攝像頭快門時間響應很快，在某些時間、某些畫面中拍攝到的圖像會存在紅綠藍彩虹紋現象。這種現象在DLP投影儀里都會存在，無論是LED光源、燈泡光源，甚至激光光源都會存在。

9. 電影鏡頭改相機鏡頭

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變?yōu)殂y幕形象的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變?yōu)殂y幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。

另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做“完成臺本”。它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環(huán)境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然后又出現一只小手伸入畫面采摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續(xù)而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環(huán)顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用于介紹環(huán)境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受?？焱苿t產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態(tài)，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經常出現的。同時，對于刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用于大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節(jié)，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環(huán)境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節(jié)奏

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。

這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1、把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2、不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在號升降臺，用盤納為升70型相機，(6)60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY問BILL幾點了，(B)BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

下面是具體的寫作格式：場景說明要具體，時間地點要具體，居左場景中出現的音效要具體標出第一次出現的人物名要具體居中人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行標明攝象機的關系標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右如有特效運用，也要具體標出。

分鏡頭腳本的寫作

1、什么是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風格等。

2、分鏡頭腳本有什么作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考。

分鏡理論方面

一，( ) 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:

1，( ) 充分體現導演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風格。

2，( ) 分鏡頭運用必須流暢自然。

3，( ) 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節(jié)。細節(jié)太多反而會影響到總體的認識。

4，( ) 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）

5，( ) 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）

關于鏡頭方面的問題

鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態(tài)。（人物的全身都可見）

中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。

混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

動畫鏡頭的運動:

縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運動 搖鏡頭。

動畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發(fā)生的時間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）