1. 單反拍舞臺用什么模式
用佳能80d拍攝舞臺式,自動對焦,白平衡自動,這樣便于抓拍舞臺演出場面。鏡頭焦距按能離舞臺的遠近確定,一般不是記者,拍攝時不能靠近,因此建議用帶長焦的變焦鏡頭,70——200的一般可以了。只要掌握拍攝要領(lǐng)，什么模式不重要。一般可以用光圈優(yōu)先，但也要注意快門速度，以防糊片，當(dāng)人物動作速度較快，可以用速度優(yōu)先。
有時，速度快了，光圈最大，還是曝光不足，那么，這時只有提高ISO了。
2. 如何用單反拍舞臺演出
對單反不了解的話用全自動模式---就是一個綠方框的那個檔位。。。會用的話，用AV或M，光圈、快門設(shè)定好，ISO自動。因為是晚會，快門慢點、光圈稍微大點（看情況而定）。。。。如有幫助，望采納。
3. 佳能單反拍舞臺用什么模式
攝影參數(shù)是要根據(jù)拍攝現(xiàn)場具體環(huán)境與需要的拍攝效果而設(shè)置的。舞臺攝影有靜有動，拍攝相對速度較慢的劇情時使用的快門速度較慢也沒事。快門優(yōu)先，速度1/160s/iso1600，我認為作為試拍也是可以的。不過，考慮到5D2相機的寬容度，建議先試試使用ISO800。一般來說，ISO800以上對于佳能5D2來說已經(jīng)開始出現(xiàn)明顯噪點了。具體設(shè)置要看現(xiàn)場光情況，建議快門優(yōu)先，ISO800先試拍再調(diào)整。
4. 單反相機拍舞臺用什么模式
佳能單反7d是佳能半幅旗艦單反，使用70-200/2.8鏡頭，能拍出清晰的照片。
5. 單反拍舞臺場景拍攝技巧
舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？
一拍攝前準(zhǔn)備：
了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：
最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛龋@樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。
三拍攝的技巧：
預(yù)先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據(jù)當(dāng)時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設(shè)在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經(jīng)驗，多次的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)，才能真正掌握攝影技巧。
6. 相機拍舞臺用什么模式
劇場內(nèi)拍照如何設(shè)置呢？
這要看你的是用相機拍照還是用手機拍照？
一、用相機拍照時的設(shè)置
首先建議你用P檔拍照。
P檔是程序移動曝光模式。當(dāng)你調(diào)整光圈或者速度，相機就會根據(jù)當(dāng)時環(huán)境的測光值，自動選擇光圈或者速度，以及感光度，確保拍攝的圖片曝光在合理的范疇內(nèi)，從而得到一張正常曝光圖片。
當(dāng)你選擇用p檔格式拍照時，請將感光度限制到一個最高值，確保圖片的噪點在可以接受的范圍內(nèi)。如下圖所示，我設(shè)置的是100～3200
其次，建議你用Raw 格式拍照。如果你不會后期或者你不準(zhǔn)備后期時，就用Jpg格式拍照，免得后期處理的麻煩。
再次，請用自動白平衡。因為室內(nèi)舞臺燈光是變化無常的，明暗色彩變化也很快。選擇自動白平衡時，相機p門程序會自動選擇合適的白平衡。確保圖片色彩少偏色或不騙色。
測光應(yīng)采取平均測光。避免光線明暗不均，由于測光點不同產(chǎn)生過曝或欠曝的圖片。
最后記得用三角架，確保相機的穩(wěn)定。
二、用手機拍照
首先打開手機拍照模式（以華為安卓系統(tǒng)為例說明），選擇拍照模式，將手機放在三角架上，利用耳機線作為快門線進行拍照。
這樣就可以避免點擊拍照時點擊拍照時使手機晃動造成照片對焦不實。
如果你有遙控器，可以遙控手機曝光就不用耳機了，直接用遙控器控制曝光。
上圖就是手機遙控器的一種。
如果你想拍出不同效果的照片，還可以采用大光圈模式拍照，可以有效的控制景深。如下圖所示：
這時你可以調(diào)整光圈的大小來控制景深。
你還可以采取專業(yè)模式拍照。
然后你就可以選擇曝光時間。
上圖是你選擇的8秒的曝光時間。
上圖是你選擇的是1/4000的曝光時間。
當(dāng)然你來可以選擇白平衡、感光度等。拍出你的個性照片。
謝謝粉絲們的關(guān)注，你們的點贊是我回答的動力。還沒有關(guān)注我的朋友趕快關(guān)注我吧，你可以在第一時間看到我回答，會對你的攝影人生起到一點點的幫助。
7. 單反怎么拍舞臺
如何拍攝舞臺舞蹈攝影
我分為前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.選相機
目的：高感好，畫質(zhì)好
關(guān)鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】
你是知道的，舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。晕覀冃枰岣吒泄舛龋ㄔ鰪娺M光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經(jīng)驗告訴我，我經(jīng)常把感光度提高設(shè)置在2000左右，相應(yīng)的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn)，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn)，那對你來說是個不錯的選擇，
建議：感光度設(shè)置在2000——3200時，噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi)，那么這部相機就是一部不錯的相機
2.選鏡頭
目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）
關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】
大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經(jīng)常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經(jīng)驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，
推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主
3.選位置
目的：獲取理想的視域
關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】
首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復(fù)拍
建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置
劇場圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
4.設(shè)參數(shù)
目的：獲取理想的曝光
關(guān)鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】
（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。
建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）
自動白平衡（AWB）
”佳能機器“
“索尼機器“
5.用邊框
目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達
關(guān)鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】
取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖，除非是托舉動作你用豎構(gòu)圖
8. 舞臺單反相機怎么拍好
我個人覺得以下方法步驟分享給大家
1
事先熟悉拍攝內(nèi)容。熟悉節(jié)目內(nèi)容和特點，尤其是演員定格和節(jié)奏 。
2
事先熟悉燈光、場地，確定所需要器材和拍攝角度。面對昏暗的觀眾席和稍縱即逝的表演精彩瞬間，要徹底熟悉自己的拍攝器材---典型的廢話。
3
根據(jù)拍攝意圖和現(xiàn)場條件選擇曝光方式。時裝類、歌曲類演員有定格和靜止動作，可以選擇光圈優(yōu)先等自動模式;舞蹈等運動適宜采用速度優(yōu)先自動模式，這個速度也根據(jù)不同類型舞蹈選擇和表達效果選擇。
4
根據(jù)通常舞臺高度，拍攝地點不宜太靠座椅前排，否則很可能照不到演員腳部。座椅視線升起高度為11-12厘米，即便是較高的0.9米舞臺，在三、四排以后拍攝，也能看到演員腳部了---人的通常坐視高度為110~120厘米。通俗歌曲流行音樂類晚會站立場地較多，拍攝高度大，但這類演出臨時搭臺的高度也不小---多數(shù)是為了防止狂熱的女粉絲們隨便爬上臺去強行親吻。
5
三腳架是必須的，一個獨腳架也是方便的。因為一般觀眾席不是記者席，座椅排距沒有足夠空間支三腳架。站立觀看的流行音樂類晚會也不便于支撐三腳架，被演員煽起**的粉絲們可不在乎你的器材，必要時候也只能手持拍攝了，但是手持即使你拿的太穩(wěn)，你的手也會有所抖動，更何況你的體力是有限的，這時作為普通人，我們可以選擇使用價格比較便宜的而又輕巧的手持穩(wěn)定器(小斯)，萬德蘭43cm的mini手持穩(wěn)定器是不錯的選擇，有了穩(wěn)定器后即使再抖動也會很平穩(wěn)，拍出的效果會很理想。
6
鏡頭通常采用長焦鏡頭，如果有必要，變焦鏡頭也可以。采用定焦鏡頭的好處是因為舞臺面積不大且事先對拍攝有了解，可以充分精力用來抓取拍攝瞬間。通常正規(guī)舞臺演出是有個演員中心表演區(qū)域的。尼康180/2.8就是非常不錯的鏡頭，很適合拍攝舞臺晚會演出類的。拍攝鏡頭光圈適宜大，但也可以適當(dāng)提高ISO和利用寬容度來解決舞臺燈光問題。
7
劇場晚會拍攝時一般不讓走動以免影響其他觀眾，所以，事先熟悉場地和演出內(nèi)容很重要;用樣道理，閃光燈通常是禁止使用的，這是常識。但有些時裝類表演、通俗演唱會、需要熱鬧效果晚會、露天晚會等是例外。
8
應(yīng)注意舞臺燈光的色溫問題。但通常情況下，帶有一定偏色效果的畫面更能體現(xiàn)舞臺和演出內(nèi)容的氛圍。演出燈光效果經(jīng)常有變換，光源、色溫混雜，采用自動色溫是個不錯的辦法。
注意事項
在拍攝的時候一定要注意相機等的燈光和快門聲音等等，也不要隨意走動，以免影響到其他人和晚會的正常進行。
最后感謝
