1. 演唱會單反參數(shù)設(shè)置

這種活動場所并不適合于單反?，F(xiàn)在入相機眼界放寬一些。相機不只有單反無反發(fā)展更快。追星，看演唱會無疑是便攜的微單更方便。那種能把200mm鏡頭輕松放入衣袋里的才是追星的好東西。

2. 演唱會5d4單反參數(shù)設(shè)置

如果是直射，并且相機正好是長時間曝光的話，那就真的有可能燒壞傳感器的。

如果是短時間照射，并且相機用高速快門的話，不會有啥問題的。

3. 演唱會拍攝單反設(shè)置

可以帶進演唱會現(xiàn)場拍攝。出于安檢和對公共場所使用安全和方便性的考慮，只要帶上與坐位遠近相適應的配套鏡頭就可以了，最好不帶大的攝影包，一定不要帶三腳架，除非是專門的演唱會拍攝工作人員。

4. 晚會單反參數(shù)設(shè)置

用佳能拍攝舞臺式,自動對焦,白平衡自動,這樣便于抓拍舞臺演出場面。鏡頭焦距按能離舞臺的遠近確定,一般不是記者,拍攝時不能靠近,因此建議用帶長焦的變焦鏡頭,70——200的一般可以了。

首先設(shè)置相機，把ISO調(diào)到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版說的做，最好用M檔，盡量提高快門速度，白平衡如果自己不好把握，就設(shè)成自動的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期補救。

用大光圈和高感光加上合適的快門，其實晚會這種場合用17-50/2.8的鏡頭是很好的配合。

5. 佳能相機演唱會相機參數(shù)設(shè)置

這款對焦速度快，適合拍攝演唱會

6. 演唱會佳能參數(shù)設(shè)置

佳能6D加大白兔，完全足夠了，算是站姐比較常用的裝備

7. 演唱會相機參數(shù)設(shè)置

拍攝對象往往急不可耐，所以在組織的時候可以試拍調(diào)整曝光，快速調(diào)整攝像機參數(shù)，而后正式拍攝只需要注意構(gòu)圖和拍攝對象有無閉眼等問題。常見一些攝影師好不容易組織好拍攝對象，正式拍攝后在檢視照片問題，發(fā)現(xiàn)問題，而后在攔住散開的觀眾，重新拍攝。

2.拍團體合影的時候，攝影師要有自己想法，安排現(xiàn)場的拍照人員站在合適的位置上，以讓畫面看起來更加和諧。最常用也最簡單的方法就是個子高的在后面或者讓最重要的人站中間，總之，攝影師最好事先對構(gòu)圖有自己的想法。

3.人數(shù)越少越容易安排，也更容易體現(xiàn)細節(jié)。無論從布光還是其他拍攝條件來說，3個人的照片相對于比8個人更好安排，也可以讓拍攝對象更靠近鏡頭，體現(xiàn)更多細節(jié)。

4.如果有條件，選一個合適的拍攝地點，背景是不是和照片主題有關(guān)聯(lián)或者照片邊緣景物會不會顯得突兀。

5.盡可能離拍攝對象近一些，近大遠小。

6.避免畸變，使用24以上焦段。

8. 演唱會相機設(shè)置

開場前半小時排隊入場, 沒有順序要求可帶燈牌，相機5區(qū)R排----好遠, 帶望遠鏡

9. 演出拍照單反設(shè)置參數(shù)

1 . 雙波輪，和尼康的相機一樣，比佳能的好用，食指按快門，中指調(diào)節(jié)前輪，后輪不容易誤撥動，使用起來比佳能的相機方便，2 . 多重曝光，尼康有，佳能沒有，k10d有3次和5次曝光選擇，比d90，d80選擇更多。

3. 自動待機，和佳能一樣，可以選1分鐘待機，尼康相機沒有這個功能，雖然單反不怎么耗電，但是如果放上1，2個星期，電池的電真的會少很多4. SD卡打卡，自動關(guān)機，和佳能一樣，尼康相機沒有這個功能，曾經(jīng)在尼康相機上把一張SD卡弄壞，這個功能還是比較有用。

5. ISO可設(shè)置范圍，佳能的相機幾乎都沒有，除了最新出的；尼康D90有，D80沒有；ISO設(shè)定在100-400之間，比使用全自動的iso要好。

6. 支持手動鏡頭的測光和合焦提示，佳能的相機只支持測光，合焦提示還需要另外買芯片；尼康的相機只有d300以上機型才具有此功能，而賓得可選擇的手動鏡頭包括PK，m42口，比尼康的選擇范圍多很多7. 高精度磨砂屏，對于使用手動鏡頭，對焦比佳能要方便很多，佳能需要另外購買對焦屏。

結(jié)合第6點，賓得相機對手動鏡頭的支持非常好。任何的相機的操控，都有自己的特點，沒有完美無缺的。以上列出的，是在使用過佳能和尼康的相機以后，希望具有的操控，而賓得在這方面做到了。

10. 演唱會 單反參數(shù)

去拍演唱會，你是普通觀眾，還是能夠走近舞臺工作人員。作為普通觀眾，不是VIP那種，一般離舞臺比較遠，最好用個長焦鏡頭，200—600mm為最好；如果是能靠近舞臺的工作人員，用中段變焦24-70mm的鏡頭就可以啦。至于相機參數(shù)怎么調(diào)節(jié)，不要死搬硬套，光圈快門感光度三者配合使用，只要爆光準確就可以啦。如果離舞臺較遠，三腳架是你不錯的幫手。

11. 演唱會相機參數(shù)怎么調(diào)

1、選相機

目的：高感好，畫質(zhì)好

舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。?，所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系。

如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。

4、設(shè)參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足。

定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

5、用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖。

6、選角度

目的：表現(xiàn)肢體的展現(xiàn)程度

決定角度的變化有三個因素（距離、高度、方向），而此時你坐在觀眾席在演出時大部分情況下是不可走動的（有些彩排攝影師可以走動）。

7、用景別

目的：表現(xiàn)肢體的張力和呈現(xiàn)舞蹈的意境

（1）舞者大小的區(qū)別，大小引申出來畫面的張力，（2）環(huán)境對人物烘托的不一。

8、抓動作

目的：凝固舞蹈動作的瞬間美

通常意義上來說舞蹈攝影中也有相對的“決定性瞬間”就是對相對于傳統(tǒng)舞蹈的理解，不同舞種長期積淀下來的經(jīng)典舞姿。

9、造動感

目的：表現(xiàn)舞蹈動作的運動過程和夢幻的效果

舞臺上極暗而且還有大量的動作，為了保證畫面沒有過多的噪點可以選擇相對的感光度和慢門來滿足拍攝，還有的是舞蹈本給你帶來某種未知的、恐懼的、壓抑的、無限感的、也可以會選擇慢門