1. 電影鏡頭圖片

叫穿幫，有的觀眾朋友最喜歡用挑剔的眼光，找穿幫鏡頭，以示對電影瑕疵的如數(shù)家珍，實際上己不是在欣賞電影，反而是盯著出問題的地方，自以為是找到了亮點，實際上喪失了電影觀賞的情趣和享受一下視聽大餐，得不償失，博得大家笑話而已。

2. 經(jīng)典影片鏡頭

神槍手與智多星 (2007)

導(dǎo)演: 姜國民

編劇: 王晶

主演: 吳鎮(zhèn)宇 / 黃秋生 / 方力申 / 曾志偉 / 唐嫣 / 吳慶哲 / 劉洋

類型: 喜劇 / 動作 / 犯罪

制片國家/地區(qū): 香港 / 中國

語言: 粵語

上映日期: 2007-11-15

此女劉洋，此片有唐嫣，我一直以為是她，再三確認(rèn)就是劉洋！

劉洋

3. 電影鏡頭拍照片

1、寫實主義手法

嚴(yán)格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現(xiàn)現(xiàn)實世界。與表現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的美或者理想化的形象相對立。風(fēng)格平實，作者將自己的意圖隱藏于作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它卻是故事發(fā)展的重要線索，是希區(qū)柯克最常用的一種電影表現(xiàn)手法。比如《房客》中的復(fù)仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪?shù)铝铡?/p>

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬于蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發(fā)生的兩種動作交叉剪接，構(gòu)成緊張的氣氛和強烈的節(jié)奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，制造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱并列蒙太奇。兩條以上的情節(jié)線并行表現(xiàn)，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)中，或兩個以上的事件相互穿插表現(xiàn)，揭示一個統(tǒng)一的主題，或一個情節(jié)。

5、象征手法

根據(jù)事物之間的某種聯(lián)系，借助某人某物的具體形象（象征體），以表現(xiàn)某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠(yuǎn)，含蓄深刻。恰當(dāng)?shù)剡\用象征手法，可以將某些比較抽象的精神品質(zhì)化為具體的可以感知的形象。

4. 經(jīng)典電影鏡頭圖片

斷背山,戲夢巴黎,英國病人,公寓，布拉格之春，濃情巧克力，鋼琴課，原罪……

5. 鏡頭 電影

據(jù)一個不權(quán)威統(tǒng)計，一部90分鐘的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鐘鏡頭剪接一次，得出的數(shù)字為每個鏡頭大約3-5秒。當(dāng)然，有長鏡頭的運用可能超過10分鐘。不久前我聽過曾經(jīng)有導(dǎo)演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多么大的創(chuàng)舉，數(shù)字不說明什么，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規(guī)范，視乎影片的需要。

6. 電影鏡頭圖片臨摹

拉片子是個最通用也最泛的方法，等因而吸收間接經(jīng)驗，只是單純拉片子肯定不行，還是要多畫，無關(guān)繪畫技能問題，你畫功再不濟(jì)，估計肯定能比姜文那些電影的分鏡頭好。。

總之只要去畫就行，電影首先是視覺語言，1定要把情感，文字，轉(zhuǎn)化成畫面和影象。

把自己感興趣的故事畫成份鏡是1點，試著把自己喜歡的電影段落再還原成份鏡情勢，就是臨摹——也很必要，有些東西，光靠看，不動動筆，真發(fā)現(xiàn)不了。

還有1點，就是有條件，隨時隨身帶1個dv，走到哪拍到哪，回頭試著把拍到的鏡頭剪接1下，沒有dv就用眼睛來取景。

美國有1名電影攝影（名字忘了），沒學(xué)過科班，他人問他怎樣自學(xué)的，他說就平時帶1個便攜攝像機，隨時隨地都在拍，拍多了自己就會了。

7. 電影各個鏡頭截圖

點開肖申克的救贖電影，快進(jìn)到這個鏡頭暫停，讓后截圖就行了

8. 電影鏡頭拍攝照片

一、單反鏡頭和電影鏡頭的最大的區(qū)別就在于電影鏡頭沒有呼吸，單反鏡頭往往會有很大的呼吸效應(yīng)。

什么是呼吸效應(yīng)，呼吸效應(yīng)，就是鏡頭在對焦時候，因為焦點變化引起的焦距的變化。使得圖像產(chǎn)生變大或變小的效應(yīng)。在固定圖像拍攝的時候，沒有人去注意這種效應(yīng)，只求在焦點的圖像清晰即可。而電影是一個動態(tài)的畫面，畫面不僅有平面的兩個維度，還有一個時間的第三個維度。因此，當(dāng)拍攝一個人從遠(yuǎn)處走向近處的時候，焦點需要連續(xù)的跟著這個人進(jìn)行變化，當(dāng)這個變化引起了構(gòu)圖的變化?？粗筒荒敲戳钊耸娣?。

二、電影鏡頭一般要求像場更加均勻。暗角更小。電影最后投射到的屏幕是非常巨大的，當(dāng)邊緣暗角過于明顯，會影響觀影效果。

三、邊緣分辨率和中心分辨率更加一致。攝影鏡頭因為成本的問題，對這些考慮相對有所舍棄。很多攝影鏡頭中心的分辨率很高，邊緣的分辨率則很低。畢竟在一個照片上，我們關(guān)心的，視覺焦點絕大部分在中間點。而電影因為需要表達(dá)故事的內(nèi)容和故事需要，有時候重心點不在中間，而在邊緣，慢慢移動到中間，如果，這時候邊緣的人影模模糊糊，而移動到中間時候又變的無比銳利，這種效果會讓電影感覺很不舒服。

四、電影鏡頭的光圈一般用無極光圈，這樣可以通過光圈的變化，讓光影產(chǎn)生一種流暢的漸變明暗的效果。而攝影鏡頭以前為了控制準(zhǔn)確的曝光，往往，使用定位嗑蹦，鎖定一定大小的光圈，使得拍照的光圈與攝影速度進(jìn)行等效的匹配。而這往往影響電影效果的處理。

五、電影鏡頭的光圈往往采用T值，T值代表的實際通光量大小。比如同樣的光圈，不同的焦段的鏡頭，最后曝光的速度不一樣，而電影鏡頭的T值，基本上可以保證，不同焦段的鏡頭同T值曝光速度基本相同

六、攝影鏡頭里有自動光圈功能，而電影鏡頭里沒有自動光圈功能。也就是，電影鏡頭光圈值在那里，鏡頭的通光就在那里。而攝影鏡頭平時光圈一般都停留在最大光圈的狀態(tài)下，只是在一按下快門，或者按下景深預(yù)測妞后，才將光圈縮小到設(shè)定的大小。

七、其他的還有些小的并不明顯的功能，比如電影鏡頭有后焦校準(zhǔn)鏡片。即調(diào)整后焦校準(zhǔn)鏡片，來校準(zhǔn)鏡頭焦距。

由于以上的幾個因素，所以形成了電影和攝影對鏡頭的不同的要求。所以在設(shè)計電影鏡頭的時候，需要根據(jù)這些要求，對攝影鏡頭進(jìn)行電影標(biāo)準(zhǔn)的改造。

謝謝關(guān)注我的今日頭條

9. 電影鏡頭圖片評述

一曲嗩吶，一部電影，一個信念

《百鳥朝鳳》是流傳于魯、豫、皖等地的優(yōu)秀民間嗩吶曲，因曲中多有模仿鳥鳴之聲，所以得名。

中國第四代導(dǎo)演吳天明（已逝）以此曲為題拍攝了此生最后一部電影，既是對這一中國民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命歷程的終點處畫下的一個句號。觀影完畢，可以負(fù)責(zé)的說句，這部電影不會辜負(fù)觀眾。

當(dāng)今年代，提起吳天明，提起中國“第四代”電影導(dǎo)演，知道的人也許已經(jīng)為數(shù)寥寥，這不奇怪，因為他們是一群夾在文革與改革開放之間的人，在飽含創(chuàng)作激情的歲月，他們無法盡情施展才華，而真正等到機會來臨時，以張藝謀、陳凱歌等人為代表的第五代導(dǎo)演卻已走向國際，聲名遠(yuǎn)蓋過了他們——還未享受過時光，卻已成了過時的人，于他們個人，或于中國電影整體，都是莫大的遺憾。

但或許正是因為時光短暫，所以他們的聲音才格外動人。

拍攝這部《百鳥朝鳳》時，吳天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份參演過2012上映的電影《飛越老人院》，該角色盡顯老年人的單純可愛，幾乎讓人忘了他內(nèi)在的深沉——

深沉的惦記著中國，中國的文化，文化的傳承。

電影中的嗩吶，以“班”的形式游動著演奏，誰家有紅白之事，嗩吶班子便替他們吹奏一場，紅事不多，白事為主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高貴，吹奏的陣勢就越是高級，二臺，四臺，八臺，所謂《百鳥朝鳳》，便是為最為尊貴的死者準(zhǔn)備的曲目。排擠過他人的，即便是任職四十年的村長，也擔(dān)不起這首曲子；為民獻(xiàn)身的，哪怕是扛著病重的身軀，也要為他奏完此曲。

老一輩質(zhì)樸而又純粹的價值觀念，就這樣融入了嗩吶這一民俗音樂之中。

不像現(xiàn)在的電影，要么沒東西可講，要么曲里拐彎的去講，老一輩的電影從來不難懂，看過他以前的作品——《人生》，《老井》，《變臉》——就知道了。《百鳥朝鳳》要說的也不多：老人們視為珍寶的東西在新的社會環(huán)境中無法被原模原樣的留住，便用影像表達(dá)一聲嘆息而已。但是，有些細(xì)節(jié)，還是要解釋一下。

電影里有這么個橋段，一家人有紅事，同時請了嗩吶班子（游家班）與西洋樂隊，兩邊一起出聲，圖個新鮮的聽眾們自然的攏向了西洋樂隊那邊，便有人問：“（嗩吶）還吹不吹？”為了爭一口氣，片中的主角，也是游家班的班主，游天鳴，說了這么一句話：“憑啥不吹，我們又不是來舔他們雞巴的！”此言一出，整個（上戲）演藝廳的觀眾們一同響起了掌聲。

這掌聲是為游天鳴敢于對抗西方樂隊的勇氣響起的？憑心而論，我不這么覺得。對抗西方的橋段在別的電影里多了去了，我可是沒有一次見過鼓掌的，這一次之所以響起了掌聲，恐怕還是因為那倆個字，不為別的，因為少見——在中國的電影里。

不過，現(xiàn)在的電影里雖然少見這兩個字，但老一輩的作品當(dāng)中可不少見，《神鞭》里的鞭子不就是這么個隱喻嗎？有段時間總是說“尋根”文化，這“根”，其實也包涵這意思，“根”表面是生殖用的，背后的含義是“傳承”。電影當(dāng)中，嗩吶斷了，就是根斷了，象征著這一民俗形式徹底被外來文化給擊潰了。

這樣的電影技巧，還有不少，比如游天鳴第一次用蘆葦桿吸上了水，便活奔亂跳起來，這時電影恰如其分的插入了魚兒在池塘中跳躍的畫面，又以飛翔的鳥來隱喻孩子的歡快，寄情于景，這樣古老而又親切的剪輯技巧，怕是很難再見了。

很難再見，不代表觀眾就會珍惜，老實說，我猜《百鳥朝鳳》的境遇大概與前些年的《闖入者》差別不大：口碑會好，但票房不會高，發(fā)行方和觀眾都接受不了。不過，我寫下這篇文章，畢竟不是為了抨擊誰而動筆，中國電影起步太晚，培養(yǎng)觀眾對文藝片的興趣，是個時間問題，如果不是機緣巧合，我恐怕也不會接觸到它。

但既然接觸到了，我想還是應(yīng)該說些什么：看電影，其實也是個尋根的過程，目前的中國電影市場太急于求成，以至于勾勒出的圖景完全是一副光怪陸離的浮華表象，太輕，能給觀眾的充實感便不多?！栋嬴B朝鳳》能給你什么呢？也許你對嗩吶甚至是音樂都不感興趣，也許你對民俗甚至是文化也無心過問，但至少，這部電影能讓你強烈的感覺到，在這個世界上，即便不是中國的、老一輩的，也必定存在著某樣?xùn)|西，值得你傾力去傳承，去保護(hù)。

以上是我的評價，大家覺得如何，希望大家點贊評論。