不會攝影，你將沒有照片。

不會后期，你將沒有作品。

后期是一種錦上添花的藝術(shù)，恰當(dāng)?shù)倪\用后期會讓你的照片上升到更高的層次。

注意，是“錦上添花”哦。如果前期你對器材把握、構(gòu)圖、用光、瞬間的靈活運用功夫不到家，再好的PS手段也不可能化腐朽為神奇。

攝影的樂趣重在對所攝主題分寸的把握，重在對被攝對象仔細(xì)觀察后靈光一動的發(fā)現(xiàn)。所以，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，一次拍成，絕無后期的作品在攝影史上也不是少數(shù)，尤其是膠片時代之前。

然而在數(shù)碼時代，攝影師是不可能通過膠片型號、沖洗工藝、相紙反差、藥液配方、局部加減光等手段來改變一張照片的，對最終照片的反差、明暗、色彩等等等的控制，只能以軟件后期的調(diào)整的方法來實現(xiàn)，這個過程是無法逃避的，要么掌握一定的軟件操作技能自己去做，要么交給圖片社的工作人員來做，要么設(shè)置好參數(shù)交給相機自己做。

所有的相機都具備拍攝之前參數(shù)的設(shè)定，攝影者可以在相機上設(shè)置好反差、飽和度、銳度甚至是曲線從而得到一張“直出”的JPG照片，然后這些手段只能是針對整體照片的，調(diào)整的范圍也是有限的。

把原始的圖片交給圖片社來做后期，也是一些攝影家的選項，然而由于第二人的進入，圖片社即便是再領(lǐng)會你的意圖，畢竟創(chuàng)作的一部分是別人參與的。

所以作為一個攝影玩家，掌握一定的的后期技術(shù)，對整個作品的完成度是有極大提高的。而且對后期了解得越多，在前期拍攝的手段就更加靈活，這是相輔相成的。

原始圖像與數(shù)碼后期究竟有沒有一個平衡點？這跟你攝影的主題的很大關(guān)系，如果是新聞紀(jì)實類的照片，一般是允許對原始照片適度的剪裁，反差、色彩飽和度的調(diào)整的，adobe公司針對攝影師專門做了一個Lightroom的軟件，這個軟件沒有移動、遮蓋相素的功能（污點工具除外），通過LR制作的照片一般的攝影機構(gòu)都是能接受的。而針對平面設(shè)計師的photoshop由于具備 “無中生有”的功能，所以，多張照片合成、刪除照片的元素、移動照片上的元素很多攝影機構(gòu)和比賽都是不認(rèn)可的。

當(dāng)然，如果是藝術(shù)創(chuàng)意類、商業(yè)類的作品，它只重視最終在照片上呈現(xiàn)的出效果，也就是說，一切手段都是可以接受的。

如果非得用數(shù)字表示這個平衡點，我私下認(rèn)為532是比較和適的，一個攝影師應(yīng)該這樣去分分配他的精力：5分用來拍攝、3分用來后期、2分用在非攝影的其它藝術(shù)形式上。把主要精力放在拍攝上，你的照片會越來越多，把次要的精力放在后期上，你的作品會越來越多越來越精致，你對其它藝術(shù)門類了解得越多，你的品味會越來越高大上。

放幾張自己用lightroom后期的習(xí)作，招點吐沫星子。

對于攝影后期您怎么看？您是必須使用、偶爾使用還是從不使用呢？

我拍攝的照片都是直出未PS過(原圖)

數(shù)碼攝影時代，攝影后期是必須的。我們主張攝影要體現(xiàn)自然美，而自然美正是人對自然的審美關(guān)系和駕馭能力的表現(xiàn)，這種審美關(guān)系和駕馭能力，在一定程度上就是通過對攝影作品的后期調(diào)整來實現(xiàn)的。

事實上，攝影和后期就是一對孿生兄弟，它們一起成長，一起發(fā)展，從來沒有被割裂過。在光學(xué)相機時代，暗房技術(shù)就是典型的后期處理。對膠片的顯影控制、沖印、放大、局部遮擋、多底合成等，和數(shù)碼攝影時代的后期沒有什么本質(zhì)的區(qū)別。從國外的“畫意攝影”，到國內(nèi)的“集錦攝影”，大量工作都是在后期完成，其中不乏經(jīng)典作品，至今也不可能去否定它們的藝術(shù)價值。

攝影是技術(shù)，也是藝術(shù)，技術(shù)是相同的，但藝術(shù)需要個性化。同樣的相機，出廠設(shè)置是一樣的，表現(xiàn)的色彩、明暗都是均衡的，作為客觀真實的記錄可以，但作為藝術(shù)更需要的是表現(xiàn)而不是再現(xiàn)，就必須發(fā)揮每個人的藝術(shù)天賦，對作品進行更細(xì)致的調(diào)整處理，才能更充分地體現(xiàn)自己的風(fēng)格和個性。退一步說，即使不對作品進行更多的后期處理，但水平線、垂直線的校正總是需要的吧，一味排斥后期肯定是不可取的。

當(dāng)然，攝影后期雖然必不可少，但也不能完全依賴。前期拍攝永遠是根本，后期只能為作品錦上添花，而不能使其脫胎換骨。