學(xué)書法需要臨帖，學(xué)畫畫需要臨摹，學(xué)攝影也是如此——攝影小白需要通過模仿其他攝影前輩的拍攝方式來提升自己的攝影技術(shù)。

1、模仿拍攝是攝影的第一步攝影小白，剛開始就是一張白紙。積累拍攝經(jīng)驗，是一個緩慢的過程。攝影小白什么都不懂，但又很想拍攝出“看上去還不錯”的照片，所以，模仿拍攝是最有效的方法之一了。

學(xué)習(xí)需要走心，攝影小白可以通過模仿拍攝前輩們的“成功作品”，學(xué)習(xí)前輩的創(chuàng)作思路和拍攝技巧。模仿拍攝，就好像是站在巨人的肩膀上看風(fēng)景一樣。攝影小白在模仿拍攝的過程中，會思考兩個問題——

其一，前輩為什么這樣拍？

其二，如果不這么拍，還可以怎么拍？

第一個問題的答案是學(xué)習(xí)參照；第二個問題的答案就是自己創(chuàng)造了。

2、堅持原創(chuàng)是攝影的第二步攝影小白剛開始沒有原創(chuàng)的能力，所以需要通過模仿拍攝來鍛煉自己；當(dāng)攝影小白有了一定的基礎(chǔ)之后，自然就會琢磨著怎么能拍出和別人不一樣的照片了。

大部分人玩攝影，都是想隨心所欲地拍照片。尤其是人像攝影愛好者，最初的想法肯定是“無論拍誰都好看”。

很多攝影老師都有自己的風(fēng)格，而形成自己的風(fēng)格，就是不斷地堅持原創(chuàng)的結(jié)果。

只逮住一個模特使勁拍的人像攝影愛好者畢竟是少數(shù)。大部分的人像攝影愛好者，都會嘗試拍攝不同性別、不同年齡、不同性格的“各色人等”。通過差異化的拍攝，可以體驗不同的效果，學(xué)習(xí)、進(jìn)步的速度才會更快一些。

3、走出自己的路，并且能被他人認(rèn)可。很多攝影老師都有自己的風(fēng)格，而形成自己的風(fēng)格，就是不斷努力拍攝，并且一直堅持原創(chuàng)的結(jié)果。

所以，在具備了獨自創(chuàng)作的能力之后，攝影小白也應(yīng)該脫離模仿嘗試原創(chuàng)，并且堅持原創(chuàng)。

拍屬于自己的片子，走屬于自己的創(chuàng)作之路，用作品說話，讓他人認(rèn)可。

畢竟，“做自己”才是最開心的。

喜歡此內(nèi)容的人都關(guān)注了柳侍墨！你要不要也關(guān)注一下呢？

人像攝影對于一個攝影小白來說，最初的確是從模仿開始。特別是模仿構(gòu)圖，模仿用光，模仿模特的擺姿。但是這樣的模仿只針對于新手有意義，畢竟一開始啥都不懂，就先跟著老師的腳步走。

但是攝影到了一定的進(jìn)階，對人像攝影的構(gòu)圖、用光也得心應(yīng)手。那么模仿也要適可而止，不斷地重復(fù)模仿就失去了攝影的自我意識，過度的依賴模仿就會限制了自己的想象力。而且模仿的東西也限于表面，比如技術(shù)上的東西可以模仿，但是照片的主題和風(fēng)格，表現(xiàn)了每個攝影師不同的審美和創(chuàng)意，帶有一定的個人風(fēng)格，是難以真正模仿到的。

不同的模特，不同的神韻和氣質(zhì)，也不是隨便就能模仿的。所以拍到一定的時候，就要拋開最初的模仿，尋找自己的風(fēng)格和主題。

人像攝影中的主題內(nèi)容才是照片的精髓，想要拍出自己心中的主題畫面，就必須有自己的創(chuàng)意和想法，這樣才能避免過度的雷同，給人耳目一新的感覺。

所以我覺得這個問題的答案是:拍攝人像，最初的模仿沒錯，但是拍到一定的階段，還是要堅持自己的原創(chuàng)。

有原創(chuàng)才有不同，有不同才有創(chuàng)意。每個人都想拍攝出帶有自己風(fēng)格，又充滿魅力的人像照片。通過模仿可以來加快進(jìn)步，但是唯有原創(chuàng)，才會讓你樂在其中。不斷的琢磨和探討，拍出或唯美或有情緒感的人像照片。

我是喜歡攝影，分享心得的藍(lán)色希臘。

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