一、電影長鏡頭為什么不好拍？

鏡頭那么長不切換，很容易穿幫啊，人物還要走動，布景也要變化，攝影機要一直移動，而且不容易布置軌道。。。

容易NG，浪費底片，

二、一部電影需要拍多長時間?

這要看電影的制作時間，不是演員能決定的，香港經(jīng)典喜劇片《東成西就》用了十幾天完成前期攝制，同樣是王家衛(wèi)的《東邪西毒》就用了一年多。一般講求精細的電影會久一點?，F(xiàn)在基本上國內(nèi)拍攝一部沒有什么特技成分的愛情類電影在2-3個月的時間。國外稍長，因為國外拍電影不像國內(nèi)晝夜顛倒，他們演員還有雙休日。

三、請評論電影《黑暗中的舞者》，謝謝！

自創(chuàng),我來試試,不嫌棄的話看看啊

一首撕碎的贊美詩

——評《黑暗中的舞者》

認同影片理由之一：女主人公——塞爾瑪。

塞爾瑪沒有丈夫，塞爾瑪?shù)膬鹤記]有父親。所以，這個家庭是“父親”缺失的家庭，于是，“母親” 塞爾瑪從某種意義上來說，則是同時履行著“父親”這一職責(zé)。很多時候，女性在社會沖突中是起著協(xié)調(diào)的作用，在這里卻不允許塞爾瑪這樣。殘酷的現(xiàn)實不允許，周圍的環(huán)境不允許。于是，這樣的環(huán)境讓塞爾瑪變成了一個外柔內(nèi)剛的人，她沉默寡言可是堅定無比，她孤獨無助可是樂觀向上，她的內(nèi)心溫柔善良，她甚至固執(zhí)的遵守諾言到死前最后一刻都沒有出賣那個偷了她錢的人。在過去的電影中，女性在銀幕上往往僅僅是“被看”，換言之則是：“女人作為形象/男人作為看的主體。”?但是這部電影讓我們感受到了不一樣的女性形象。她雖然沒有《末路狂花》中的露易絲和（另一個）塞爾瑪那般激情四射的強勢，但內(nèi)心的堅韌和倔強足以讓我們對這位偉大的母親刮目相看。塞爾瑪?shù)膯栴}讓我們不得不正視當(dāng)代社會和當(dāng)代女性所必須面對的一系列社會與文化問題。而最終塞爾瑪雖然毫無商量的被絞死了，但她并不意味著終結(jié)，而是女性主義問題在更復(fù)雜的語境中重新生成或延異的過程。?就像《臥虎藏龍》中，年輕女俠不易規(guī)訓(xùn)的激情與能量最終仍逆轉(zhuǎn)為謙卑與痛悔，佐證了女性主義問題在新語境中的復(fù)雜性。

而除了塞爾瑪，還有兩位女性角色同樣令人過目難忘。一位是工廠女工——嘉芙。這個善良的女人作為塞爾瑪?shù)呐笥?，她陪伴朋友參加排練、檢測視力；責(zé)備她日以繼夜地工作不顧性命，卻又跑來幫助她，關(guān)切、擔(dān)心她。是她，望著莎蔓用腳試探、沿著鐵軌踽踽獨行的背影潸然淚下；是她，為她悄悄度量走到舞臺中央的步數(shù)然后牽著塞爾瑪?shù)氖肿叩轿枧_中央；是她，看到絞刑臺上的朋友用力歌唱的時候她掩面哭泣．．．．．．而另一位，則是女女獄警。當(dāng)別的獄警要把恐懼得無法步行的莎蔓拖扶到行刑室時，她斷然地肯定莎蔓可以自己走路；她用數(shù)步數(shù)的方式為莎蔓制造出節(jié)拍、陪她走過最后的路，為她申請不戴頭罩行刑、緊緊抱住塞爾瑪流下熱淚．．．．．．．整部影片中，到處都是男性充滿發(fā)言權(quán)和裁決權(quán)的時候，我看到了這些女性在默默相互關(guān)懷，相互信任，在舉步維艱中一路扶持走來。

認同影片理由之二：攝影、剪輯——動靜相宜。

盡管現(xiàn)實如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。電影的開始，就是用一個舞臺劇形式通過排練《音樂之聲》來展開電影的敘述。影片很多都是采用手持?jǐn)z象機拍攝，所以在晃動的鏡頭，灰暗的燈光里，才會顯的如此真實。而從拍攝角度和方法來看，基本是對傳統(tǒng)電影的一種顛覆。在這部片子里，特里爾幾乎是用一個常人的視點來完成整個影片的拍攝的——他時刻注意著始終保持著攝象機高度相同，呈水平高度。即大多數(shù)的機位和被攝者的眼睛一樣高，這種具有平民特征的視覺形態(tài)，擴大了觀眾接受和認同影象形態(tài)的范圍，融合了記錄客觀性和拍攝主觀性的特征。

而在剪輯方面，尤其在工廠中的那段塞爾瑪臆想出的輕快歌舞，其中的剪輯更是印證了一句話：好的剪輯就是看不到接點的剪輯。它比較明顯的特征就是剪輯速度的有緩有疾。當(dāng)塞爾瑪由于沉悶和疲憊的時候，剪輯速度相對比較慢的給了她足夠的時間歇喘和想象。而正是由于這樣一個緩慢的剪輯速度，讓我們在一個鏡頭中就捕捉到了足夠多的信息量。它讓我們仔細看到了女主人公的臉部表情細節(jié)的變化。而或許，剪輯師也在這樣一個緩慢的節(jié)奏中孕育著下面情節(jié)和節(jié)奏的爆發(fā)。我們都可以感受到，當(dāng)節(jié)奏漸漸加快，音樂漸漸明快的時候，剪輯速度也隨著節(jié)奏漸漸加快。幾個不到一秒的鏡頭在音樂的陪襯下流暢的接在了一起，在讓人目不暇接的時候，更感受到了一種呼之欲出的流暢感，在觀賞的時候，和主人公一起享受著這美好的生活，觀眾幾乎和主人公一樣拋開了剛才的索然無味。

可以說，在這個片段中，剪輯師利用一切視覺和聲音的手法，巧妙地把剪輯點掩藏好，不讓觀眾發(fā)現(xiàn)，從而控制觀眾觀影的心理節(jié)奏。而鏡頭景別的基本一致性（都是對手、腳、機器部件、機器運作狀態(tài)的近景拍攝）也在快速切換鏡頭的同時不讓人感覺雜亂和散漫。高超的剪輯實際上是在跟著機器發(fā)出的節(jié)奏走，使得原本單調(diào)的剪輯充滿了動感和活力，讓整個片段也活了起來，頓時將死氣沉沉的氣氛轉(zhuǎn)變了。

其實縱觀整部影片，所有的剪輯幾乎沒有任何的畫面技術(shù)性，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉(zhuǎn)換時空。不用任何光學(xué)技巧如顯、隱、劃、化之類來作為過渡，直接由一個鏡頭轉(zhuǎn)換為另一個鏡頭剪輯如同跟隨著塞爾瑪?shù)乃季w一樣馳騁和遐想，幾乎可以不顧一切不顧遵循時空和動作的連貫性來組接各個鏡頭。而在看似自由的剪輯思路下，卻不難感受到，在這樣的剪輯手法下，整部電影很好的處理好了場景的調(diào)動、鏡頭的編排、動作的簡化、時空的省略、突出人物性格、營造環(huán)境氣氛等問題，并且做到了節(jié)奏變化明快，鏡頭銜接流暢、場景轉(zhuǎn)換自然、段落構(gòu)成合理。?

認同影片理由之三：歌舞——痛并快樂著。

影片中分為現(xiàn)實和非現(xiàn)實兩部分?jǐn)⑹率址ㄟM行。每當(dāng)現(xiàn)實的生活艱難到讓她受不了的時候,音樂就會響起,她就沉入了她的世界。想象的明亮和現(xiàn)實的滯重之間爆發(fā)出的感傷無疑打動著每一位觀眾。毫無疑問，除了故事主線峰回路轉(zhuǎn)、跌宕起伏，整個影片的亮點，均在導(dǎo)演對歌舞真實定義的重新延續(xù)。在導(dǎo)演眼中起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗。在她的想象中，對生活無法掌控的她卻可以掌控工廠機器的運作，生活中寂寞不受人矚目的她卻可以和工廠的男工人任意歡快舞蹈，這些無不透析著她那不為人發(fā)現(xiàn)的浪漫情懷。而凌駕這一切之上的是她人道主義的胸懷，她欣賞的話題和事物都是老久以來早被人們淡忘了的價值——噪音、喧囂和人的殘弱。而這些藉由腦子的運作，被轉(zhuǎn)化成音樂與舞蹈。

而整部影片中，最讓我動容的是塞爾瑪臆想出在火車那段和暗戀者謝夫的對唱。

“老實說，我漠不關(guān)心。我什么都見過了。我見過黑暗，我見過小火花的光輝，我見過我想看的、我需要看的——那就夠了，想多要就是貪心。我見過我是誰、知道我將如何，我什么都見過了，無須再看什么?！痹谌岷偷年柟庀拢麪柆斢茡P唱出這些歌詞的時候，還有那張笑的格外落寞的臉，對著關(guān)心自己的人唱出這些歌詞無非是想逃避。在看似自我沉浸的世界中，卻想努力說服自己和他人她不在乎。對于身邊的朋友的關(guān)心和同情，強烈的自尊心讓她唱出了這些聽來令人落淚的謊話。而實際呢？

認同影片理由之四：結(jié)局——瞬間的一落

影片中出現(xiàn)的歌舞場面，除了在舞臺上斷斷續(xù)續(xù)的排練就是塞爾瑪臆想中的美好歌舞場面。而到了最后，當(dāng)獄警在因為害怕渾身顫抖的塞爾瑪頸中套上行刑繩的時候，她卻出人意料的唱起了歌。如此現(xiàn)實的歌聲，卻是在她臨死前的這一刻。歌聲婉轉(zhuǎn)，絕望，綿延，悲涼．．．．．．在自己的歌聲中，她終于從無窮無盡的恐懼中清醒過來，眼神堅定透亮起來，那似笑又非笑的表情再次出現(xiàn)在她的臉上。她唱了一首完全屬于自己的生命之歌，當(dāng)我們沉醉于其中的時候，生命無情的戛然而止，塞爾瑪空空蕩蕩的懸落在半空。然后，幕布被拉上，好象一出荒唐又悲涼的生命劇作到此為止，一切歸零。當(dāng)我們還在回想影片昏暗、使人不安的場景時，當(dāng)我們還在感受那些富有視覺性和詩意的歌舞片段時，當(dāng)我們還在嘆息她的堅韌，她的堅忍，她的樂觀，她的歌聲時，影片如同塞爾瑪?shù)纳粯?，一切都一去不?fù)返了．．．．．．