各有各的技巧，通常是先閑聊，讓對方放松，進入自然狀態(tài)，剛開始的照片往往表情僵硬，后面慢慢就好了，新人也會很快適應這種不厭其煩的工作，無聊有時候也會讓人變得不再緊張。哈哈，事實就是這樣。

新手在攝影上有哪些容易犯的錯誤？

攝影新手在接觸攝影的初期，最容易被道聽途說的理論和經驗所迷眼，不去進行攝影基礎知識的打底學習和更多的拍攝實踐，從而走更多的彎路，甚至是歧途。

我總結了下，主要有這幾種容易犯，且危害不淺的錯誤。

一、迷信和放大器材在攝影中的作用。不追求攝影技術，只追求器材，成為“器材控”。其實，器材控不應是貶義詞。任何一個攝影師，都應該對器材有深入的了解和掌握。但是，不能迷信之。很多新手的錯誤，在于堅信只有器材好，才能拍出好的照片。從而忽視了攝影技術、技藝、藝術修養(yǎng)的提升，這是一個危害巨大的認識錯誤，不但將損失大量的金錢，你的攝影水平也不會有很高的成就。

二、不練基本功就上手拍拍拍。很多人覺得這不是什么錯誤，因為很多攝影小白都是從一點不懂開始拍拍拍，然后慢慢學習和調整的。其實這是很容易走彎路的一個錯誤。本來學習了攝影基本功之后，再結合實踐的拍攝，就是為了讓我們的攝影少走彎路。

攝影的基本功，主要對器材的設置、參數，曝光、對焦、各種拍攝模式的選擇應用；光圈、快門、感光度之間的關系及組合運用；對攝影畫面主題、意境、構圖、色調、光線等等的理解及作用。當然，初期一定是一個理論性的籠統(tǒng)的學習，就是你起碼要知道攝影是什么，要避免哪些誤區(qū)。

大家不要覺得學習這些東西很難，很不方便。一個老法師攝友很快就可以給你講清楚，而且網絡上隨處也可以自己搜索的到。懂了這些基礎理論之后，你去實踐拍攝的時候，才會思考，才會對自己的照片有客觀的評價。

不然，很多新手依仗好鏡頭的大虛化，拍張大頭照出來，還自以為攝影天才呢。

三、就怕紙上談兵，不理論聯(lián)系實際，說的多，拍的少。攝影是實踐性極強的藝術形式，也就是說，想拍出好作品，光懂理論是不行的，最直接有效的辦法，就是進行大量的拍攝。不去拍，你永遠不知道自己欠缺在哪里；不去拍，你永遠不知道如何去調整；不去拍，你的攝影水平會裹足不前。

大家或許覺得這一條和第二條互相矛盾，其實不是的。學理論，是為了不讓你去瞎拍、亂拍，要帶著腦袋，帶著思考去拍。理論結合實踐的多拍攝，是為了你最快的找到自己的不足和問題，帶著改正和提升的目的去拍攝。

師父領進門，修行在個人。這話不錯，攝影是思考性很強的藝術，所以，學攝影，多想、多拍，二者完美結合，你才會有更好更高更快的發(fā)展。

新手在攝影上有哪些容易犯的錯誤？這個話題關心的人很多。其實，不管是新手還是老手，平常攝影中“通病”還是較多的，我們不妨小結一下，共同警惕、提醒和勉勵。

作為攝影新人，或者是我們不太注意的時候，一般會在以下五個方面“犯點錯誤”。

第一、器材方面

1、片面強調高像素。有的人談到單反就是強調高像素，把高像素當成選擇相機的第一標準。實際情況是，現(xiàn)在的單反相機具有的像素足夠對付日常、通常的清晰和分辨率要求，一般的圖片掌握在成片大小為3—5M大小就夠了，不必追求極致。像我手頭上的5Dsr機子，號稱5000多、“半億”像素，但是在一般拍攝中是根本不需要，當然，你是專業(yè)商用廣告拍攝者除外。

像素設置得太高了，會有一個很大的毛病，那就是數據寫入的時間加長、占據大量儲存空間、影響拍攝節(jié)奏，更大的麻煩是后期處理時，電腦經?！傲T工”甚至死機。

2、器材追求高大全。有的人動輒動用大筆資金，“兵馬未動糧草先行”，究竟自己實際需要多少器材、什么器材配伍其實一概不知。當然，你是不缺錢的主兒的話，我們就不說什么了。

購買器材之前，討教一下周邊的人、懂行的人，問問自己到底想拍什么、喜好拍什么，拿出一個靠譜的方案具體實施，等到什么時候覺得自己真的需要添置新器材的時候，再去補充也不會恨晚。

3、器材搭配不當。有的好相機搭配了一般的鏡頭，撿了便宜貨；有的大玩“雜牌軍”，東一榔頭西一棒子，嚴重影響日后使用。在選配器材問題上，還是得講究大品牌，講究“門當戶對”。

第二、參數方面

4、模式選擇不當。相機為我們設置了常用的拍攝模式，這些設置其實都具有很好的針對性。除了自動檔之外，比如，光圈優(yōu)先就是提供你先講究光圈效果達到創(chuàng)意寫作來使用的；速度優(yōu)先就是提供給你講究速度快慢的不同效果，等等。還有人像模式、風光模式、微距模式等等，他們都具備一定的針對性，不要忘記，這些都是前人為我們總結之后留下的間接經驗，十分寶貴。

5、誤用小光圈。是的，比如風光拍攝，肯定會強調較大的景深，必然要使用較小的光圈。但是萬事不能過，光圈太小了，必然要動用你的更長曝光時間和更高的感光度，這兩項的犧牲是得不償失的。一般情況下，光圈是能大則大，感光度是能低則低。

6、過于高速拍攝。高速曝光是現(xiàn)在單反相機的重要指標之一，但是，一般情況下，比如一般的風光、人像等等的拍攝，根本不需要太高的速度，“安全快門”即可，過分強調高速的話，就會在其他方面做出“犧牲”，我們不能顧此失彼。

7、炫耀相機高感。有的相機確實具備很高的感光度，但是不能忘記了“能低則低”的基本原則，不必以此來告訴別人，我的相機有多貴，我的相機的感光度足夠高等等，“留著青山在”，該出手時才出手，實在是在光線條件不夠時動用很高的感光度，完成拍攝才是正確的選擇，畢竟能拍下來才是第一目標。

8、保留前次模式。當前使用的拍攝模式不一定還是上一次拍攝的選擇，關鍵的做法是，拿起相機時，首先思考一下當前的拍攝場景和條件，及時作出調整，做到“順勢而變”、與時俱進，切不可不管三七二十一，抓起就拍。

第三、構圖方面

9、主體元素居中。講究堂堂正正本來是一件好事情，做人也該如此。但是，用到攝影構圖上，就不一定合適了。除了合影、建筑物和簡單人像之外，一般都不宜中規(guī)中矩、主體居中，要學會運用“黃金點”位置構思，適當留白，留下適當空間和想象。

10、畫面背景繁雜。背景雜亂、簡單堆積是很常見的，問題是我們很有必要去盡量避免，力求背景簡明、簡括、簡單，不然就會喧賓奪主、滿眼看花，找不到主體，難于表達主題。

11、姿態(tài)生硬、明顯擺拍。人物的攝影，必要的擺拍和導演是許可的，但是要盡量減少，力求自然、正常和動感。

12、一場一片一拍。不同場景就會不同的需求，同一場景也會很多變化，除了人物事態(tài)的發(fā)展是動態(tài)的之外，即便是相對靜止的場面，我們也要多拍幾張，留給日后選擇的機會和可能，不要一場一片加一拍，因為你不是神仙，這一片拍下了就是滿意的和最好的，這個概率太小，基本不可能。

第四、用光方面

13、用光平淡、懼怕逆光。順光拍攝很容易，但是我們所遇到的光線是千變萬化的。不要懼怕逆光和側逆光等等，好多好片、大片都是非順光條件下拍成的。

14、測光平均、缺少亮點。重點測光和點測光是創(chuàng)作攝影的必要手段，要逐步學習和運用，不能老是停留在平均測光的起點上。

15、濫用閃光燈、拒絕補光手段。有人說，大白天到處使用閃光燈的人有兩種，一種是高人、大家，一種是“抖鬼”、“顯擺”，這話雖然夸張了一點，但是有道理。會用閃光燈的既然有他的道理，不會用的顯然是畫蛇添足多此一舉。夜色茫?；蚴菬艋痂?，打個閃光燈有用嗎；逆光條件下拍人像，適當補點光該有多好！還比如，舞臺攝影時，那么好的“藝術光”，拍攝光線又許可，干嘛打閃光燈呢，等等；但是光線條件實在低下的時候，用一下補光手段能把場面拍下來，為什么不用呢。

第五、后期方面

16、拒絕裁剪。好像能拍下來的就是精品，進入畫面的都是主題，其實不是的。為了主題的表達，那些與主體、主題不相干的甚至干擾主題的元素就得大膽、堅決的去除和裁剪，一切為主題服務才是王道。

17、影調不當。合適的影調是渲染和烘托主題的，不能為了后期而后期，隨意改變白平衡而去改變影調，改變影調不是一般人的創(chuàng)意手段，要求極高。像《紅高粱》里的大紅影調，昏天滿地的大紅影調，那只有張藝謀他們才能去掌控，沒有一定的功夫不必濫用。

18、片面提高色彩飽和度。好看的女人略施粉黛、適當淡抹會達到清水出芙蓉之功；白粉使多了，都有一種要從臉上掉下來的感覺，你看著這女人的時候會是什么想法？

19、忽視“橫平豎直” 。不是所有的片子都要講究這個，但是當出現(xiàn)了建筑物（群）、水平面的時候，就必須講究橫平豎直、工整穩(wěn)定，具體的得視情況而定。

20、忽視邊框。邊框的運用其實就是一種電子裝裱，用的好的話，就能畫龍點睛，用得不好那就是狗尾續(xù)貂。但是，一般適用于手機閱看的就不必邊框。