一.技術(shù)標準
也就是看您是否正確的掌握了照相機的基本操作。分析方式如下：首先，畫面中的影調(diào)是否豐富、層次是否分明、質(zhì)感是否強烈，清晰度高不高，有沒有出現(xiàn)焦點不清。其次，畫面中較亮與較暗部分的影紋可不可以分辨出來，以黑白人像攝影為例，主要看得是衣服的褶皺是否清晰可見。以彩色風光攝影為例，主要是看畫面中色彩過度的細節(jié)部分，因為就算再強烈的反差也會有一個承上啟下的過程。
如果將攝影曝光同時也作為攝影造型規(guī)律的一種藝術(shù)表現(xiàn)手段來考慮的話，僅僅用技術(shù)標準來評價是片面的，還必須有一個藝術(shù)標準。
二.藝術(shù)標準
首先，要看作者對畫面元素的掌控能力，也就是對于構(gòu)圖及光線的把握。其次，主題明確是否明確，能否讓受眾能夠讀懂攝影者想要傳遞的信息，這里包括創(chuàng)作思想，創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作情感等。最后，要看要看作品內(nèi)涵，能否渲染環(huán)境及氣氛讓受眾融入到作品當中去，能否有較強的感染力從而成功的引導(dǎo)受眾去思考。
首先我覺得衣服攝像作品好壞的一個最重要的標準就是，能不能打動大多數(shù)人們的內(nèi)心？因為大家的審美都是不一樣的，如果拍攝出一張真正完美的攝影照片的話，他肯定會，符合大多數(shù)人們的一刻審美要求，或者是能夠達到大多數(shù)人們的一個思想跟他們的思想達成一個共鳴。這樣子，大家的感受都是差不多的，會一致的認為這樣的作品可能就是好的。還有就是我們看到的一些情感或者是表達出來的內(nèi)容，是作者想要表達的。反正做到讓所有人喜歡是不可能的，因為每一個人都有缺點，也有不讓人喜歡的地方，所以說達到大多數(shù)人都能看懂的一個，前提，我覺得就是特別不容易的一張攝影作品。
我覺得拍攝出這樣一張照片，是特別不容易的，因為你需要要，達到大多數(shù)人們的一個，審美，而且，最重要的就是，要穿大出自己，想表達的，有很多照片，作者的想表達的意圖，和，讀者們看到所獲取的內(nèi)容是不一樣的。所以說想做到，你想表達的內(nèi)容，恰好是讀者，能看懂的內(nèi)容容。這樣一個效果也是特別不容易的。所以說我看到一些，比較優(yōu)秀的攝影作品展的時候，我就特別佩服那些，攝像師們，他們可以抓住大多數(shù)人們的一個，審美也了解大多數(shù)人都是怎么想的？
所以才會出來優(yōu)秀的照片，供我們欣賞，跟我們進行一些反思，或者是更多思考的一些空間。衣服優(yōu)秀的攝影作品，有的時候甚至會影響到我們的生活，我們的一些方法，為人處事的一些方法，可能都會有所影響。影響力特別強的。
一張好的攝影作品標準是什么？我所認為的“好的攝影作品標準”：
在2018年中國攝影家協(xié)會第二十六屆國展上，攝影作品被分為三類：紀實、藝術(shù)、商業(yè)。不同門類攝影作品的評判標準是不一樣的。紀實類作品是在真實性的前提下，再講藝術(shù)性；藝術(shù)類作品就是強調(diào)藝術(shù)性，真實或不真實無所謂；商業(yè)類作品是既要真實又要有藝術(shù)性（還要滿足委托方的審美觀）。如果你是拍紀實的，你要一個藝術(shù)類的攝影師來評價你的作品，得到的評價可能會低于作品本身的成就；就算你要同一類別的攝影師來評價，由于每個攝影師的藝術(shù)觀點不一樣、擅長領(lǐng)域不一樣，有人認為攝影是做“加法”，有人認為攝影是做“減法”的，有人擅“風光”，有人長“時尚”，有人喜“客觀、真實”，有人好“主觀、藝術(shù)”，你從他們那里得到的評價也可能不一樣。因為在中國一直都奉行“百家爭鳴、百花齊放、法無定法”，所以評價一張攝影作品是否優(yōu)秀，在中國一直都難有標準答案。
1 首先看思想。“如果一張照片上所有的東西你都認得，從技巧的角度看它拍得也不差（但也談不上優(yōu)秀），但除此之外你讀不懂這張照片在說什么，那么拍攝它的人離“攝影藝術(shù)家”就不遠了?！边@當然是句玩笑話，但也是許多人看藝術(shù)作品的感受！
真正的藝術(shù)作品，都是有一定的思想深度，它可能表現(xiàn)在構(gòu)圖上，但更多的表現(xiàn)在理念的深度和思想的厚度上。有深度、有厚度，就不是每個人都能讀懂的。攝影達到一定的境界，你的圖像就是你的思想、你的價值觀。別人讀不懂，或許是他的思想沒與你共鳴，或許是他的價值觀與你不同！這都沒關(guān)系，關(guān)鍵是你的圖像有沒有一種立場、一種態(tài)度、一種觀點、一種情懷，有沒有發(fā)自內(nèi)心的感受！攝影的最高境界就是有獨特立場、獨特態(tài)度、獨特觀點、獨特情懷，有你發(fā)自內(nèi)心的獨特感受！
下圖是2018年尼康國際攝影大賽創(chuàng)意獎獲獎作品，影像很簡潔，只是把“一只手槍狀的手指變成了一個槍口。”作者（法國攝影師Laurence Soulez）這樣解讀這幅作品：“我這張照片，目的就在提醒人們注意一個事實：戰(zhàn)爭還在。你可以喜歡或不喜歡這幅照片，這都不重要。最重要的是，我希望它能挑起人們的反思：不要讓因為戰(zhàn)爭而離開的人走的不明不白！”
下圖是2016年“荷賽”的年度照片《渴望新生》。
這幅作品拍攝于于2015年8月28日，一名敘利亞難民男子正將自己的孩子送過邊境的鐵絲網(wǎng)。
來自澳大利亞自由攝影師 Warren Richardson為拍攝這張照片，他和難民一起在邊境上露營了5天，當他拍攝這張照片時，已是第六天凌晨3點，所有人都精疲力盡，但此時卻迎來穿過邊境的良機，為了隱蔽他不敢使用閃光燈，只能借助月光拍攝，作品雖然虛焦、雖然模糊，但作品卻十分契合“荷賽”精神：永遠對人類自身的困境發(fā)出聲音。
2 其次看稀缺程度在中國，不知道攝影界“法則論”的人不多，什么三分天下、黃金定律、引導(dǎo)視線、框架構(gòu)圖......等等舉不勝舉，很多攝影人也是在這些“法則”教育下成長起來的，所以在中國充斥著許多按照這些法則創(chuàng)作出來的“作品”。
在中國還有一個“中國式攝影”現(xiàn)象：一兩百人或三四千人在某個團隊的組織下，對著某個場景（一般為偽民俗表演）機槍掃射般地進行流水線式拍攝。這樣的拍攝一天連一天、一月連一月、甚至一年連一年，“你有我有大家有，該出手時就出手”，而且現(xiàn)在還有大批的中國攝影人，樂此不疲、朝圣不斷。
我們常說：如果一幅攝影作品給人似曾相識的感覺，那么這幅作品八成是失敗。用以上兩種方法創(chuàng)作出來的標簽化、概念化、同質(zhì)化的照片會“千人一面”嗎？別說”千人一面“，”萬人一面“都可能！“萬人一面”的作品是作品嗎？不是，它們只是數(shù)碼垃圾。
英國著名攝影家邁克爾.弗里曼說過，一幅好照片要給人以陌生感。陌生到你沒看過，陌生到你沒想過。好作品，絕不模仿！絕不雷同！
下圖是第十二屆金像獎得主朱漢舉的作品《精靈》
這組作品獲得的評委會推薦語：《精靈》利用象征月夜的藍色以及特殊的熒光效果，將現(xiàn)實維度的時尚人像，轉(zhuǎn)換成為了超現(xiàn)實維度的夜之精靈，從而將影像從現(xiàn)實的世界，引入到了一個“神話”世界，讓圖像借助符號升華為特定的象征。這一語言轉(zhuǎn)換的過程，就是一個視覺符號的編碼過程，商業(yè)攝影的價值即通過這一過程得以實現(xiàn)。無論在影像技術(shù)的應(yīng)用上，還是在視覺語言的轉(zhuǎn)換關(guān)系上，都有可圈可點之處。
3 其三看技巧?？煽吹募记捎星捌诘?，也有后期的。前期是基礎(chǔ)，是發(fā)現(xiàn)美；后期是錦上添花，是創(chuàng)造美。打個形象的比喻：前期拍得好、有技巧，后期就是在絲綢上繡花，前期拍得差、少技巧，你后期可能就得在麻袋上繡花了。
在前期，擁有一雙慧眼和嫻熟拍攝技巧，你就離成功更近。美是無處不在的，只是缺少發(fā)現(xiàn)，所以首先你要有一雙慧眼，發(fā)現(xiàn)生活中的真善美，這就是我們常說的“眼到”。攝影是門技術(shù)活，看到了還要能抓到，也就是我們常說的“手到”，這就需要嫻熟的拍攝技巧，這其中包括瞬間的抓取、光影的捕捉、畫面的取舍、現(xiàn)實的反思等。
在后期，要擁有精湛的圖像處理技巧和成熟的圖像編輯技巧。很多人都有重前期輕后期的毛病，常言“我的片子都是直出的，無后期”，以標示自己的前期技巧。其實膠片時代的暗房技術(shù)就是后期技術(shù)，只是因為現(xiàn)在的數(shù)碼后期技術(shù)，比以前的膠片暗房技術(shù)強太多，從而派生出新的的攝影流派，許多人僅憑超強后期技術(shù)足以彌補甚至超越前期拍攝技巧，讓擁有嫻熟前期拍攝技巧的老法師們，有點難以接受而已。還有一些人有重拍攝不重視編輯的毛病，不會講故事，不會拍專題，不會專題攝影的構(gòu)思與表達，不會專題攝影的版面設(shè)計。
個人認為：只有前期、后期都重視技巧，才能完美演繹美！只有前期、后期技巧完美結(jié)合的作品才是好作品（當然前期技巧達到爐火純青的地步，不需后期也行）。
