攝影師有專業(yè)攝影師和業(yè)余攝影師之分，專業(yè)攝影有專業(yè)學校的教育，我在這就如何成為好的業(yè)余攝影師給你點建議。

一是要有“發(fā)現(xiàn)美的眼光”，這需要長期的自覺養(yǎng)成，不僅通過鏡頭發(fā)現(xiàn)美，還要在平常沒有帶相機時發(fā)現(xiàn)好的構(gòu)圖、好的光線，成片在你拿起相機前，在心中就已完成。當發(fā)現(xiàn)美成為你的一種自覺意識時，就有了攝影師的功底。我14歲玩膠片機，沒錢玩不成就停了很多年，這期間遇到好的景色時，腦海中就會很自然的呈現(xiàn)出拍攝好的畫面和各種參數(shù)，等開始玩數(shù)碼相機時，就感覺斷檔時間不長。

二是要有“鼓鼓的錢包”，攝影窮三代雖然有些夸張，但窮半代還是很有可能的，就拿最基本的配置來說，準專業(yè)全畫幅機身、紅圈標頭、小白加微距，保守一點也得三四萬。玩風景的不配上漸變鏡、減光鏡都不好意思說拍風景；玩人像的不買上幾只離機閃光燈都對不起自己。這些標配還得必須另外買附件才能用，這之后你還得存錢，準備更新高像素的機身，損壞配件的補充等等。

三是要“享受孤獨，愛上吃苦”，一窩蜂的搶機位、問參數(shù)，只能算是攝影愛好者，攝影師的作品是思想的反映，準備和實施可能會有助手或朋友協(xié)助，但拍攝欲望、構(gòu)思都是絕對排他的，你可以參考同行的建議和同類的圖片，但獨一的作品才屬于你。這樣的作品就意味著你要熬上十幾個小時或幾天等待那一瞬光線，也意味著你要習慣于天不亮起床，黑透才收工的拍片方式。我拍片都是一人一車，遇到過沙漠迷路的絕望；感受過露營醒來后才發(fā)現(xiàn)旁邊是孤墳的恐懼；經(jīng)歷過從山上滾落時為保護相機任由胳膊劃傷的悲壯，但當你拍到一張自己滿意的照片時，那種狂喜就像中獎一樣可以興奮好幾天。

其實這方面能說的東西還有很多，比如謙虛的學習，批判的吸收，回到之前的拍攝地重新再拍，不要落后玩轉(zhuǎn)后期等等。做到上面這些，恭喜你，你已經(jīng)是一名好的攝影師了。想成為大師，就要看相機后面那顆腦袋和作品了。

這必須要學會接受和控制，以及長期堅持攝影技術(shù)，才能學會更多有用方面的攝影知識，只有經(jīng)驗多了和技能技術(shù)的豐富了，你才有足夠的攝影空間的技巧掌握，這些都是來自成熟時歷練所得到的認可！它是一門穩(wěn)重的技術(shù)革新的拍攝風格，它的迥異獨特以及精神文化的藝術(shù)需求，將會給攝影帶來更多的掌握，以及越來越豐富自己。