一、攝像專業(yè)具有較強的技術性和實踐性。作為從事電視節(jié)目制作的攝像人員，他的構思，必須通過熟練地掌握現(xiàn)代化的電子設備--攝、錄、編輯等視頻設備和音頻設備才能實現(xiàn)。因此本專業(yè)具有文理兩方面的課程設置。電視攝像的基本理論包括三個方面：一、技術理論；二、技巧理論；三、創(chuàng)作理論。《電視攝像造型》屬于技巧理論部分。要掌握這個專業(yè)，必須學好本專業(yè)基本理論知識。學習電視攝像如同學習游泳，光有書本知識還不能掌握攝像本領，還必須進行技術操作和攝像基本功的訓練。本課程包括理論講授、課堂觀摩、實習作業(yè)三個部分。因此，我們要求同學們要按著本課程規(guī)定的實習作業(yè)內(nèi)容和要求，認真完成實習作業(yè)。電視攝像和電影攝影，除了所使用的工具材料不同之外，其技巧、方法、手段基本上是相同的，因此攝像完全可以從電視攝影藝術的武庫中得到借鑒，并在借鑒中充實和發(fā)展自己。、攝像與攝像藝術運用攝像機使景物經(jīng)過光學鏡頭聚集成像在CCD(攝像器件)上，經(jīng)過CCD的光電轉換作用把運動的或靜止的被攝對象變成視頻信號，這個信號經(jīng)過監(jiān)視器的電-光轉換，變成可視的圖像( 直播)，或用錄像機把視頻信號記錄下來(錄像)，這一行為過程就叫做攝像。簡而言之，攝像就是把被攝對象的光學像變成可以傳輸?shù)碾娨曅盘枴ＭǔＡ晳T把錄像也稱作攝像。從事攝像的人員可以是普通人員也可以是專業(yè)人員。專業(yè)人員的高級職稱稱為攝像師。攝像是一個很廣泛的概念，其職能也是多方面的，它已經(jīng)廣泛深入到經(jīng)濟、文化、政治、軍事以及人民生活的各個方面。正像電視不等于電視藝術一樣，攝像不等于攝像藝術。攝像藝術指以劇作為依據(jù)，利用攝像技術和藝術手段，塑造可視藝術形象的創(chuàng)作過程。和其它藝術一樣，攝像作品必然是攝像者的主觀意識的體現(xiàn)。攝像藝術是以攝錄機為工具進行創(chuàng)的。攝錄機是當代先進的電子技術產(chǎn)品，因此攝像具有很強的技術性。攝像是借助于人眼的視覺殘留原理，使觀眾看到與現(xiàn)實生活中活動實體幾乎完全一樣的活動圖像，可以逼真地再現(xiàn)被攝對象的體積、色彩、明暗、質(zhì)地、立體、輪廓、形態(tài)、動作和運動，因此攝像具有如實紀錄現(xiàn)實的功能。這一功能經(jīng)常用于信息的傳播(新聞)、知識的傳授 、記錄珍貴的資料和歷史文獻以及家庭娛樂等等。除此功能以外，攝像還有藝術表現(xiàn)功能。它可以創(chuàng)造性地塑造人物形象、描繪環(huán)境、烘托氣氛，敘述情節(jié)內(nèi)容，揭示劇作內(nèi)容。電視劇《大明宮詞》、《牽手》、《北京人在紐約》、《評梅女士》、《南行記》、《戲劇人生》和《一地雞毛》的攝像都充分地發(fā)揮了電視攝像藝術的表現(xiàn)功能，從而使攝像藝術水平達到了一定高度。電視攝像藝術有兩大類表現(xiàn)手段：技術手段和藝術手段。二、了解攝像藝術特性1、可視性小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節(jié)、刻畫人物、描繪環(huán)境的。讀者根據(jù)描寫，結合自己的生活經(jīng)歷去想象、感受藝術形象。小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結合自己生活體驗加以想象，再創(chuàng)造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經(jīng)過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環(huán)境歷歷在目。因此創(chuàng)造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。2、運動性――表現(xiàn)時間過程繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)都具有可視性，那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現(xiàn)動態(tài)，故稱瞬間藝術，它們都不能表現(xiàn)對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。 攝像和攝影(照相)都是通過畫面形式來表現(xiàn)內(nèi)容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內(nèi)運動和畫外運動，所謂畫內(nèi)運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機借助于三角架的云臺或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。攝影(照相)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現(xiàn)出對象的動感，卻不能表現(xiàn)對象的運動過程。影視攝影不僅能表現(xiàn)事件的空間變化，還能展示時間的延續(xù)。所以它是時空藝術。照相是單視點的瞬間藝術，它所表現(xiàn)的事件的發(fā)生發(fā)展過程要通過觀眾的想象來完成。比如老一輩攝影家齊觀山拍攝的《開國大典》，只是從記者的旁觀視角來表現(xiàn)毛主席宣告中華人民共和國成立這一偉大的歷史瞬間，時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現(xiàn)開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態(tài)場面；不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最后把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出來，這是照片所達不到的。3、紀錄性畫家畫畫不一定要面對現(xiàn)場，可以把生活中的積累，經(jīng)頭腦篩選與構思，最后運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象――景物人物等都必需是直接看得到的，在現(xiàn)場拍攝，經(jīng)過鏡頭成像才能變成圖像。也正是現(xiàn)場轉換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現(xiàn)實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已，它不像繪畫那樣具有創(chuàng)造性。其實現(xiàn)轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現(xiàn)場布置和選擇本身就是一種創(chuàng)造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那么回事，為什么呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法)，沒有構思就沒有藝術，只是記錄而已。4、雙重性---記錄的逼真性同假定的夸張性先進的攝錄機使攝像能夠產(chǎn)生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和夸張性。攝像和電影攝影一樣，都是基于鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：“它畢竟產(chǎn)生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物”（巴贊 < 電影是什么>）我們在屏幕上看到的并非是被攝物的本體，而是被攝物的影像一切藝術都是以人的參與為基礎的?！八囆g決不應該和現(xiàn)實一樣和自然毫無二致，是不能體現(xiàn)藝術的”（日導演 巖奇昶）同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術了。比如黑白攝像可以表現(xiàn)彩色世界；畫面調(diào)子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據(jù)創(chuàng)作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創(chuàng)造性的可能。5、攝錄設備的現(xiàn)代性和復雜性攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創(chuàng)作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了。攝像的誕生比其他藝術都晚，它是科學技術發(fā)展的產(chǎn)物，攝像藝術中出現(xiàn)任何一個新成就，往往離不開技術設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現(xiàn)代攝錄設備保證了創(chuàng)作質(zhì)量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。6、創(chuàng)造過程的一次性戲劇、舞蹈、音樂等公演以后仍可根據(jù)觀眾反映，導演演員等對創(chuàng)作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創(chuàng)作都在現(xiàn)場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調(diào)度再有任何不滿意，完成后不能修改，電影電視是遺憾的藝術就在于此。創(chuàng)作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術修養(yǎng)，豐富的 經(jīng)驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善于臨場發(fā)揮，同時要做好開拍之前的準備工作。7、視聽藝術和單一視覺藝術的區(qū)別照相是啞叭藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。影視是視聽藝術，在畫面出現(xiàn)時需要有人的對白，現(xiàn)場的聲響效果，以及后期配的音樂等，聲畫并重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現(xiàn)，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這種采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。攝影專業(yè)和 攝像專業(yè)雖然是很接近的專業(yè)但它們是完全不同的專業(yè)。三.怎樣學習攝像？向電影攝影學習是最好的方法。 電影已經(jīng)100多歲了(1895誕生),雖然存在著幾乎矛盾的理論,但已經(jīng)積累了豐富的經(jīng)驗，電視藝術和電影藝術相比還處在孩童時代，向電影攝影學習勢在必然。100年前電影攝影也沒有甚么理論，只能向姐妹藝術繪畫、攝影學習，光線、色彩、構圖等技巧直接拿來用，在運用中找自己的特點發(fā)展自己。

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