1 把場景簡單化在各種攝影訓練班，常常也會跟同學說新手學攝影其中一個很容易犯的錯誤便是太貪心，想把眼前的所有東西也拍下，期望讀者也可以跟自己一樣看到有趣的東西。雖然拍下所有元素可以讓你的相片作一個很好的「記錄」，但這樣往往令你的相片欠缺一個明確的主題，導至過于雜亂，反而失去了當中所表達的故事或意義。反而可以試試反過來把場景盡量簡單化，只拍一些真正有趣的東西，去掉多余或不相關的元素，你會發(fā)覺相片的主題會更突出、更令人意會到當中的故事！2 填充相框一幅相片若果四周有很多不相關的事物，或是空白位置，這樣主角可能會顯得不夠突出，我們可以試試盡量把相片填滿，好好利用你的zoom-in功能，或是多走幾步，令相片更充實豐富！3 善用直度、橫度和不同的相片比例雖然橫度對于手持相機拍攝是比較方便，但若果你每張相片也是拍攝橫度，這樣未免太過沉悶了，很多時直度的相片也可以拍出漂亮的效果，甚至比橫度更符合相片的主題，如果你不知道該拍直度還是橫度，試試兩種也拍下吧！還有，相片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的，不妨于相機內調較至拍攝正方形、16:9等不同的相片比例，這樣可以令你的相片更多元化。4 不要常常把主體放在中間舉機便拍，很多時也會把主體放在相片的正中間，很多時也會令相片顯得普通不耐看，試試好好利用三分法或是黃金分割，把主體放在那4個交叉點上，這樣拍出來的相片會更好看?。? 使用引導線一張沒有經過小心構圖的相片往往會缺少焦點，令讀者不知道該看那里。為了避免這種情況，不妨去尋找一條好的「引導線」，引領讀者的目光到主體身上。引導線不一定是要一條實實在在的線，可以是一排街燈、數(shù)塊石頭，總之找到一個角度是可以把這些分開的物件連起來便可。當然道路、欄桿等實體線也可以好好利用！6 使用對角線對角線也是很常用的構圖方法，對比起水平和垂直方向主要表達出平穩(wěn)和階，對角線非常適合表達動感或是充滿能量的東西和感覺。7 預留空間給「移動中的物件」人類看到物件后常常也會自行想像，下一秒這個東西會怎樣做，或是變成什么呢？因此在拍攝一些會移動的東西時（不論是否真的會移動或是感覺上會移動），請在移動的方向留一點空間位置，這樣相片會顯得比較和階。8 虛化背景，突出主體這個構圖方法可以說是攝影人必備的！利用淺景深效果（3個拍出「淺景深」的技巧一文），我們可以在凌亂或復雜的背景中突出主體，不但適用于人像拍攝，在靜態(tài)物件、風景特寫、建筑相片等也大派用場，一定要學會?。? 善用顏色對比對比可說是構圖技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以從「顏色對比」中學習，你只需要找出相反的色系來拍攝便可，例如黃藍、紅綠等。構圖時除了可以把這兩種顏色平排在對比外，也可以利用包圍的方法（例如綠葉叢中的一點紅）來表達。

卡片相機是家家戶戶普遍擁有的東西。不過相信大多人沒有好好的讀過說明書，或者根本沒讀過。其實不管手頭的相機是什么檔次的，相信如果能物盡其用的話，就能拍攝出更好的作品。本帖主要是針對卡片相機而言的。希望對大家能有所幫助，也希望能促進本版塊的繁榮。希望大家經常能到這里發(fā)帖。本帖只討論一些基礎的攝影知識，若大家想深入了解?？梢匀タ匆恍z影書。若本帖有什么錯誤的地方，也敬請高手指出。畢竟現(xiàn)在很久沒玩卡片相機了。一、如何去欣賞或拍攝一張照片一張好的照片有三個要素。主題、主體、取舍。1、這幅照片我要表現(xiàn)的主題是什么？2、我怎樣才能把注意力集中到被攝主體身上，又如何把觀賞者的視線吸引過來？3、畫面簡潔了嗎？是不是只包括了有利于把注意力引向被攝主體的東西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一項內容？拍攝照片如同寫文章。首先要明確自己要表達什么主題，比如感想、意境等等。其次是選擇主體，把自己要表達的想法通過一個主體表達出來。所以對主體的選擇是很重要的，新手拍攝的照片大多毫無主體，就是說，根本就不明白照片里的主要的東西（或者人）是什么。毫無重點。取舍，就是把影響主體表現(xiàn)的東西去掉。新手拍攝照片最大的錯誤之一，就是見到什么拍什么，把見到的東西都裝進鏡頭里。就好象，許多學生寫文章，廢話連篇。寫了半天，寫了一大堆沒用的東西/與主題、主體毫無關系。攝影最大的技巧之一就是：簡約而不簡單。畫面簡潔，而意境無窮。二、關于相機的選擇1、首先，相機如果能做到很小，又能保持很好的成像的話，相信專業(yè)的單反相機與鏡頭就沒必要做的很大。所以相機不是越小越好。大的反而更好。2、關于像素。很多人很在乎像素。事實上并非像素越大越好。關鍵在于圖片傳感器的大小。一般說，CCD與CMOS越大，成像效果越好，當然，鏡頭也很重要，只是卡片機的鏡頭都不是很好。所以CCD與CMOS面積就更重要。3、當前的卡片機的CCD與CMOS面積主要有1/3、1/2.5、1/1.7、1/1.6、1/1.8英寸。當然是越大越好。大CCD意味著低噪點。高畫質。4、至于變焦參數(shù)，建議小變焦，大變焦成像往往不如小變焦。三、對焦半按快門（不要全按下去），相機就會提示對焦，卡片機的對焦提示一般是用一個矩形的方塊表示。那就是整個畫面最清晰的地方。但是卡片機的對焦功能很有限，往往效果很一般，因此建議用它的中心對焦。即只能在中心這個點對焦。如果要構圖，把焦點移到中心以外的地方，那就先半按快門，然后中心對焦后，在焦點平面移動相機。注意：是在焦點的平行面移動相機，不能偏離那個平面。比如說：拍人的時候一般都往雙眼中間對焦，因為眼睛是心靈的窗口，所以眼睛需要最清晰。對焦在全自動與全手動的情況都能用的。四、自動與手動便宜的傻瓜機一般不帶手動控制的功能?；蛘咧粠Р糠质謩庸δ?。而帶全手動功能的相機會貴一點。但是效果肯定會好一些。因為機器不是人，再如何智能有時候也無法達到人需要的效果。自動檔一般是用P表示，一般的相機都是在上方的圓形撥輪上。不過不同的相機不太一樣。還是需要多看說明書。手動檔一般用M表示。建議大家使用全手動功能拍攝。至于全自動拍攝沒什么好說的了。所以主要談談手動操作/五、全手動拍攝。1、ISO設置。現(xiàn)在的相機廠商一直在鼓吹自己的相機的最高ISO有多高。但是我建議大家盡量使用最低ISO拍攝。ISO是數(shù)碼相機模仿膠片相機的膠卷設計的。ISO越低，噪點越少，畫面質量越好，所以在光線比較充足的情況下，盡量用最低ISO。但是低ISO面臨一個問題。ISO越低，需要的快門速度就越慢。所以在光線差的時候，會因為快門速度太慢而造成手持抖動而無法拍攝。所以如果光線太暗無法拍攝的時候，就應該提高ISO。逐級提高，直到手不會抖動。2、白平衡。數(shù)碼相機的色彩辨別方式不同與膠片。膠片相機是沒有必要調節(jié)白平衡。所以數(shù)碼相機拍攝出來的效果往往與實際色彩有偏差。于是就產生了“白平衡”的調節(jié)。方法：進入白平衡設置里，手動調節(jié)。用一張白紙對著光線。然后按下快門?？吹较鄼C里拍攝出來的紙是白的就yes。如果色彩有偏差，就重新調，有時候要調幾次才準。一般的專業(yè)攝影都是用灰卡。我平時拍攝總是盡量用灰卡的。但是對使用卡片機的朋友來說，沒必要擁有那東西。用白紙代替也很準。手動白平衡設置一般是適合光線單一的場景。比如白天室外。像夜景這樣光線非常復雜的場景，手動白平衡是沒用的。用自動比較好。3、光圈與快門。稍微高端點的卡片機會提供手動光圈與快門設置。或者“光圈優(yōu)先”?！翱扉T優(yōu)先”的功能。由于卡片機無法得到淺景深，難以虛化背景。其實用什么光圈都差不多。沒太大差別。一般來說大光圈適合特寫。虛化背景，突出主體。小光圈適合拍攝大場景。由于卡片機只能得到大景深。所以這些差別不是很大。光圈值一般用F2.8、F3.5、F4、F5.6、F8、11、F16、22表示。數(shù)字越大，光圈就越小。比如在上面我提出的這組光圈值里。F2.8反而是最大光圈。F22反而是最小光圈。大光圈表示透光的孔徑做的比較大，入射的光也越多。大光圈能得到更多的光線。所以如果感覺快門速度太慢，無法手持的話，可以開光圈。但是并不是光圈越大越好。成像效果最好的光圈一般是F5.6-F11。六、簡單構圖技巧。很多人喜歡用中央構圖。其實那是最沒有美感的。最簡單而實用的構圖技巧是黃金分割線構圖法。即構圖的時候把攝主體放在三分之一多一點的地方。